越名教而任自然---回望伍德斯托克

十年前，我剛工作，是一個小小的程式設計師，是個新人，每天大部份時間讀成千上萬行的代碼，Debug，偶爾寫點新的代碼，老員工小孟有天對我說，別的公司程式設計師都是在音樂中寫代碼的，據說程式設計師開著暖氣穿短褲喜歡巨大的喇叭播著《SUper Star》寫代碼。而我們辦公室，大家穿的中規中矩，悶的像颱風到來前的陰天。

後來談起音樂，我說我喜歡搖滾樂，小孟語重心長的說，據說喜歡搖滾樂是不成熟的標誌，人越成熟會越喜歡輕音樂。Light music，blues什麼的。

十年過去，不知道我是不是成熟了，我現在仍然愛聽搖滾，而在我看來，許巍已經算我聽過的最輕的音樂了。

年輕時搖滾樂像一道閃電劈進我的生活，直到現在都沒有離開，聽見崔健的聲音我還是會激動不已，《快讓我在雪地裡撒點兒野》那漫長的前奏現在還是讓我著迷。

所以，2006年，《讀庫》試刊號上袁越的那篇寫伍德斯托克的長文，我幾乎是顫抖著讀完的，電影《昨天》看得我徹夜難眠。熱愛搖滾樂的人自會明白。

李安每部作品都讓人意外，耗時數年拍《色戒》後，李安導演了一部小品式的《Taking Woodstock》。李安的電影千變萬化，唯一不變的是對於壓抑和釋放壓抑感的探索，這大概是他身上最強烈的東方特點了。

和以往我看過的woodstock不同，這部電影從承辦人的故事出發，Elliot一家的生活和woodstock音樂節兩條線索是平衡的，甚至看完第一感覺，不再是Woodstock多麼令人震撼，反而是這一家的親情與釋放壓抑的經歷更深人人心。在對伍德斯托克的表達中，家庭倫理第一次壓倒搖滾樂和嬉皮士。

Elliot的家庭簡直就是個東方家庭（電影中只說是從蘇聯逃到美國的猶太家庭），兒子規矩孝順，處處順從父母，並努力維持家庭的平靜，父親沉默寡言，母親絮絮叨叨貪婪，愛佔小便宜，但對家庭充滿愛心。

整個woodstock那漫山遍野的肉體與狂歡，LSD，嬉皮士，要做愛不要作戰，對美國，對世界音樂史，都是件大事，而很少會有人像李安這樣，將目光投向這個大運動中具體的一家人，一個人（變性人，易裝癖退伍軍人）。這部電影緩緩道來，在woodstock音樂節的影響下，Elliot發現了自己，他的父母也經歷了一場空前的心靈釋放之旅，在這場狂歡中，彼此重新認識了家人。雖然嘉年華結束後，盛筵散場，大家都回復自己的角色，繼續過普通的生活，但這經歷足以令他們人生變得更有意義。最後Elliot父親靜悄悄的離開，轉頭回答兒子的疑問：你是怎麼和母親（這個脾氣暴躁，目光短淺且貪婪無比的傢伙）生活了四十年的，他緩緩的轉身答道：因為我愛她。這一幕和《飲食男女》里父親嘗了女兒煮的湯後味覺恢復幾乎一模一樣，代表著家庭關係中緊繃張力的瓦解，兩代人的和解。令人感動不已。

說起woodstock和嬉皮士，我挺欣賞且羨慕的，那個年代裡，他們的事蹟，在柯林頓賈伯斯的傳記里都能看到。在阿甘正傳里也能看到。這批」越名教而任自然「的年輕人，有不少後來穿好衣服，剪去長髮和鬍鬚，做了總統，公司CEO，時代的領航人。這部電影對於嬉皮士的表現也是比較準確的，演員表情的純真無邪，那種烏托邦式的熱情和無所謂看上去像紀錄片。在大家都不穿衣服時，穿衣服的人就成了怪人。在此情此景下，露體是得體的，一點兒也不覺得骯髒猥瑣。藝術也在LSD的催化下變得虛幻、神秘，這種經歷難能可貴。影片中那漫山遍野的人潮，在high了LSD後彷彿波浪一樣起伏湧動，堪稱經典。

據我所知，同一時期，一路歌唱一路搭順風車流浪這事兒在中國也小規模的發生過，結果是被抓進監獄勞改。張廣天即是其中之一。

這批嬉皮士就算最後人模狗樣的做了領導，並不代表他們否定自己的青年時代，相反，他們從這些經歷中絕對獲益良多。現在人更加需要解放，解放精神和肉體，so，最好天時地利人和，再來一次嬉皮士運動，再來一場woodstock。