湖畔的困境

************這篇影評可能有雷************

        
        片子從開頭起，就在構建一種「湖畔」獨有的境域與時間。第一幕俯視那片停車坪的固定全景鏡頭，在之後多次出現，標識某種段落的起始與結束。隨之進入空間的是風聲、樹林、沙灘，舒服的柔光，似乎是午後四點多的初夏，悠閒安寧。光著身子的陌生人隨意散落，湖水的聲音很清澈。

        時間在這樣的空間中游動，如同初始的混沌一般。一種原始的、野生的，脫離歷史與社會的封閉時空逐步成形。另外男體本就有原始慾望與狂野的審美象徵，比如在古希臘男人們充分享受單性別組成的社交生活，把社會變成巨大的男廁所。於是在這裡，男同性戀健碩的赤裸的情慾與粗糙的原生環境變得相當的契合，這樣導演可以很自在地營造他想要的東西。

         陌生意味著無社會關係與認知背景。片中所涉及到的角色社會背景很少，只提到Henri是伐木工，剛跟女朋友分手，有過放縱的生活。Frank以前是水果商販，有輛八十年代的老車。除此之外，他們的狀態都呈現的十分單調。最具社會性的角色必定是那警察，他甚至不敢相信這裡的每個人都不算互相認識，即使是性伴侶。如果把所有固定在此尋歡的人都塗上藍點表示，那麼警察可能是橙色，Henri卻必是紅色。與警察相比，Henri則多一重不確定性，像是這地域體系的入侵者，神秘且不懷好意。

        Michel這角色的設置基本上是導演所要闡釋的命題。他是「湖畔」空間的人格化，如湖底的鲶魚，樹影上漂浮的雲層，平靜底下洶湧的激情與暗藏的險境。他殺死那些違背和侵犯他中心權力的人，即佔有與獨立的慾望。這裡的情形很有趣，熾烈的情慾與隱秘的曖昧，什麼才算得上愛情？相信Frank的困境也是我們的困境。

        最後他在黑暗中的喊聲讓我心顫。想到里心碎的Phoenix，那樣的懷舊和義無反顧。

        其實根本不存在靈與肉相對立的問題。每個孤獨的靈魂都擁有撲朔迷離的愛慾與邪惡，這是很模糊和無法言喻的事情。我們永遠無法知曉和控制，誰會在何時何地擊中自己。愛情，本就是這樣游離和危險的東西。

        不知道為什麼想起Warmerdam的，也是精妙的空間設置，關於人性與慾望的鎖鏈。只是它走向荒誕的存在主義，而走向黑色極簡的寫實。

        至於尺度，只想說同樣作為人類，我們有何懼怕在螢幕上看到相似的自己。   舉報