談談《無人區》：如果尊重常識，請善待正常的好電影

倚老賣老，回憶扯向4年前。

那是2009年，國內一年過億的國產片，不像現在這樣多得跟過家家一樣，寧浩的《瘋狂的賽車》過億，搞了次慶功。幾個月後，我跟幾個記者從北京飛到哈密，來探《無人區》的班。

北京到哈密的航班，每天只有一班，錯過了就不再來，跟當時拍攝地魔鬼城的好天氣一樣。飛機很小，一颳風，吱吱吱的顫，恐飛的人是必然坐不了的。後來坐上車，開到了荒郊野外，才真正理解了什麼叫「大風起兮雲飛揚」，幾分鐘內，光演員巴多（裡面演一個貨車司機）因為帽子被吹飛，大家四處追帽子導致的NG就有多次。

採訪分幾輪在幾處進行，第一次是在片中那個破舊的加油站的房子裡，采那對「黑心店」夫婦，兩位演員和善又靦腆，後一次，去了片中「帝豪大酒店」對面的房子裡，采片中一號反派多布傑，片中面露凶光，走出鏡頭，他客客氣氣的，不善言辭。黃渤當時不在組裡，徐崢當時挺瘦，身材上，沒現在這麼像成功人士，頂著滿頭的「豐滿」秀髮，當時我必定問了他是真發還是假髮，多年後的今天，問題的答案早已不重要了。寧浩呢，只記得他騎著四輪車，穿一身皮衣，對我們說：「我們現在站得地方就是當年西天取經之路，當天唐僧騎著白馬去取經，我們現在還能坐車去，已經不算辛苦了。」

他應該怎麼也沒想到，辛苦的，應該不是拍攝，也應該更沒想到，這趟經，一取就取了4年多。

中國版《XXX》？ 扯什麼犢子呢？！

必須承認，寧浩對於西方經典電影是如數家珍的，不然當年石破天驚的《瘋狂的石頭》根本不可能誕生。如果再往後逐個數，一直到今天，我們仍能從《無人區》里看出寧浩從那些又酷又黑色的講述美國西部現代故事的好萊塢電影裡汲取的豐沛乳汁。
但一切應該在這裡STOP了，剩下的細節對比，除了滿足影迷個人的研究趣味，實在沒有任何意義，對於探究這部電影的好壞，並沒有太多價值。
在《無人區》面前加一個中國版《XXX》的標籤，只滿足了文藝青年之間流行的掉書袋攀比風，對於更重要的，普通觀眾想要窺探的這部的電影好與壞，卻完全無力滿足。
你中有我，我中有你，張家界景區和黃山景區已經不再計較《阿凡達》裡的哈利路亞山究竟源自何處了，作為一個看過的電影片單在4位數的小評論人，又如何有必要斤斤計較這個鏡頭是否致敬科恩，那個鏡頭效仿斯通呢？計較成功能上四大門戶頭條嗎？
更重要的在於，即便我們在經典電影裡看到了些許《無人區》的源頭和結構，也並不足以評價《無人區》作為電影的優劣：蛇皮口袋既可能來自義烏批發市場，也可能來自LV。

我們先普及一下常識好了！

今年4月，當《北京遇上西雅圖》將國產愛情輕喜劇的票房峰值拉高到5億的時候，據說廣電總局負責影片立項的相關部門被上百部「愛情輕喜劇」的立項備案資料塞滿了。直接的後果也許是，到了年底，不管是觀眾還是記者都分不清他剛剛看過的電影，究竟是叫《只想跟你好好愛》還是《我愛的是你好好的》。

國產片的類型簡陋，是很多年就有的事。在很長的一段時間內，我們只有古裝武俠片和非古裝武俠片，虧得有了當年的《非常完美》和今年的《北京遇上西雅圖》，讓死老外也能知道，中國人不穿古裝也能談戀愛的。

愛情輕喜劇、古裝武俠片、警匪片（越來越稀有了）、精神分裂式恐怖片（結局基本是男主或女主是精神分裂）——看國產片的觀眾還能看到什麼？

國產電影有適合性喜劇、黑幫片的、恐怖片的土壤嗎？有適合量產科幻片、魔幻片的技術背景嗎？有適合誕生《全面啟動》的整體制片水平嗎？在這些問題最正常的答案背景下，需要追根溯源的起因就更複雜了。既不能直接歸咎於政策，也不能直接歸咎於技術。

萬事開頭難。必須說，《無人區》，它是開了個好頭的，今後的中國電影裡，若是有人想繼續探索美麗偏遠的西部，那些不為人知、懸疑而弔詭的故事，至少會想到要和寧浩看齊，不至於在生死莫測的槍戰間，神出鬼沒地開始出現萬馬奔騰的奇景。當然，拍魔幻片除外。

《無人區》是一部正常的好國產片
 
四年磨一劍對於影迷的耐心是一種考驗，對於寧浩本人來說，當然也是一種風險——單靠時間積累下的期待值，就是其他電影不曾有的壓力。

《無人區》不是一部神片。這不是批評，倒恰恰是它最需要的評價。盛名累人，名不副實的吹捧，會迅速將一部電影拉下神壇並狠狠地摔碎。

 但，《無人區》是一部名副其實的，正常的，不多見的，好的國產電影。相對於大多數故事背景發生在公路上的電影，它其實已然節奏明快，懸念製造的幅度合理，人物性格塑造得充分，動機合理，情感遞進昇華讓人信服，西部片裡原本就有的黃金配角，在這裡也夠多管飽。

 更為重要的是，走出了自己的安全區域，放棄了擅長的多線敘事的寧浩，並沒有讓故事散掉，他最好的節奏感和故事氛圍的把握，仍抓在手裡，考慮到轉型一刻翻陰溝，永遠只有一招鮮的中國導演如此多，這點尤其寶貴。

 話說到這裡，應該又有萊昂內、約翰韋恩、科恩兄弟等西部片、黑色電影大家的經典之作會拿出來進行比較了——這是只應該存在於BBS上的影迷遊戲，在更公平的探討環境下，這種對話充滿了輕量級女拳王和重量級男拳王對壘的玩笑感：每部電影生根發芽的土壤不一樣，隨隨便便跨越千山萬水進行比較後，只剩下穿越感：當張瑜在《廬山戀》里明明愛著男主，話到嘴邊卻只能說「我愛我的祖國」時，美國人已經讓李察-基爾在電影裡露屁股了；同樣的，如果你問印度人，為什麼《阿凡達》沒他們的本土電影好看，他多半會說：男主折騰了半天硬是沒跳支舞，放了3個多小時尼瑪硬是沒個中場休息——藝術，都是基於那片土地人民的心理狂歡，基於這點，余男在《無人區》里，充滿了《最炫民族風》即視感的艷舞真是恰如其分又太得人心了。

一部正常的好電影，當然有它正常的缺陷。寧浩這樣的兄弟情誼比肩夫妻感情的爺們兒，對於愛情的體會是相對簡單和生硬的，電影尾聲部份，余男回憶往昔故事的收尾，相對影片之前乾淨俐落的敘事，顯得有點拖泥帶水，欲說還多，但比起《黃金大劫案》裡的愛情，還是好多了。

電影快結束的時候，明明知道是煽情了，卻還是有點小小的動容了——我覺得，僅憑這點，說明《無人區》是合格的類型電影，點讚。   舉報