《為奴十二年》：臻美的圖像傳記

個人評分：93（A）

拋開別的不說，但是McQueen在《為奴十二年》中精妙複雜的視覺語言，我就覺得值得一座小金人。電影第一個鏡頭就是田地特寫，然後直切一排毫無生氣地等待主人訓教的黑奴，然後就是重複的勞動，類似的鏡頭，又在影片中反覆數次出現，時代的背景，奴隸人性的壓抑、自由的剝削以及商品屬性，就通過幾個鏡頭暴露出來；夜晚與身邊女性黑奴的互慰，又切到與妻子的同床溫情，似曾相識卻迥然不同的情境，觸發男主對家庭和自由過往的回憶。
電影就以這種半倒敘半插敘的方式，講述男主角從自由黑人被人犯綁架，最終販賣到美國南部成為奴隸的經歷，直到兩條時間線交合。但敘事邏輯完全鏡頭上的相似或者對比，勾連出一種從男主角視角、心理和情感發展為主線的線索。每段經歷，又是記憶片段式的蒙太奇剪輯，從靜物或景物的特寫，給出時間和背景線索，進而過度到人物行為和語言的細節刻畫。各種象徵，類比，暗示的技法，還有景深控制，和McQueen最為擅長的人物半長鏡頭特寫的心理刻畫，幾乎省略了傳記片所常用的所有文字語言的協助性描述， 把視覺影像的優勢和作用發揮到極致。個人最欣賞的是結束前的一次長鏡頭面部特寫，男主角完全沉浸在自我意識中，一切心理活動都留白給觀眾的想像。但是男主角在希望和信任被一次次碾壓後，對未來對命運不確定性的徬徨卻能被捕捉，絕望下不自覺地尋覓希望卻又還怕失望的複雜和難以名狀。

除了影像語言，穿插的歌謠則是導演藉以烘托氣氛和情感的另一重要媒介。印象特別深的開場不久Paul Dano那段訓誡黑奴時充滿戲謔和諷刺的演唱，穿插著奴隸們勞作的鏡頭，直接就把電影壓抑的情緒和赤裸披露的態度體現了出來；而在累死田地的同伴葬禮上，男主情緒難以克制的高聲頌唱，則是一種壓抑過久的釋放，情感上的高潮。

與前作《飢餓》和《恥辱》聚焦人物的小格局不同， 男主角自身的不幸經歷是影片的重點，但他同時也起到了一個觀察者的作用，導演以他的所見所謂為媒介，去勾畫特殊時代下的眾生相——企圖反抗卻難得保全的奴隸同伴，骨肉分離心痛欲絕的黑奴母親，難忍屈辱渴望解脫的黑妹，還有或心存仁善或病態殘暴的奴隸主——從而去展現奴隸制度下人性的軟弱冷漠病態殘酷，當然亦有溫暖和真善。通過精妙的電影語言的調度和控制，McQueen成功駕馭了這種帶有大時代史詩屬性的小人物傳記，完成從獨立小品到大格局題材的晉陞，可以說是他指導生涯的重大曆程碑。唯一的遺憾是主題還是停留在了他所熟悉的具體人物刻畫和剖析上，缺了一點更深刻更廣泛的挖掘和昇華。

表演方面，電影的人物和故事的素材，就決定了奧利佛 Lawrence獎得主Chiwetel Ejiofor有足夠施展的空間。 和Forest Whitaker相似的故事講述者和觀察者的主線視角，主角並非是電影百分百的焦點中心， 但儘管表演始終維持在高水準，但沖在中段被配角搶去了很多關注度。不過好在卻比Whitaker擁有更多張力和爆發力的發揮空間，尤其是剛剛發現被綁架後的震驚怨怒，還有反抗下的肉體摧殘，從電影最開始就給了觀眾情感和視覺上的震撼。
法叔的角色是經典的惡人，心理扭曲病態的殘暴奴隸主形象，不過卻被他演繹得足夠入木三分，記得一場他喝醉追打男主卻反被圍欄絆倒摔得嘔吐的戲份，觀眾不自覺地報以掌聲。而最有難度的則是他對自己欺凌的那個黑人女奴的複雜情感，固執而變態的佔有慾和虐待癖的糾結，暴怒殘酷下隱含的惻隱憐愛，能夠被Fassbender極具張力地表現。而戲份的限制和力度的掌控，又讓他的表演豪不喧賓奪主，確實是典型的強勢配角，沖獎的絕佳機會。
新人女Lupita Nyong'o的表演則是最大驚喜，角色戲份不多，但是每場重點戲份都足夠吸引眼球。在法叔所扮演的奴隸主的欺凌與其妻子的妒恨夾縫中隱忍求生，在對自由的嚮往與生命的絕望中掙扎，角色的複雜性和特殊性給她的表演帶來了極大的挑戰，卻也把她表現的天分展現出來，新人的席位應該可以拿到。