關於《挑戰星期天》

一直想為這部片子寫點什麼，可是遲遲沒有落筆。沒辦法，太懶了。需要說明的是，這次寫的這篇也不能算是什麼影評，因為它並不算是很完整。至於寫這部片子的動機，是因為阿爾帕西諾是我最喜歡的演員，而這部奧利弗斯通片子也不像以往那樣看得那麼累了。
的確，即使是在一部橄欖球題材的片子裡，斯通也還是要闡述「美國社會對人的異化」這一百年不變的命題。似乎他的出生就是為了把「美國」與「人」這兩個概念對立起來，然後不斷地對美國打擊打擊再打擊，越戰做錯了，社會保障有問題，連打個比賽都是商業泡沫堆起來的。只有世貿大廈說了一次好話，結果奧斯卡還不給他面子。
但是這一次，斯通似乎處理得比較寬容。最大的原因就是影片的深層主題發生轉變了——從簡單的批評和諷刺變成了試圖積極地解決問題；從對美國社會的斥責變為對人類精神回歸的呼喚。這種轉變最多地體現在剪輯手法上。影片從第二個鏡頭開始的連番快切剪輯使橄欖球比賽場面除了火爆之外更多了一層躁動；搭配封閉空間內的單人鏡頭的升格處理，把影片節奏調整得緩急分明。尤其是對阿爾帕西諾使用升格鏡頭和長鏡頭配合，與對傑米福克斯使用快切短鏡頭這一靜一動的處理是揭示影片主旨的關鍵所在。在我的記憶中，這種在影像上類似cult的攝影方法是他在《天生殺人狂》之後的第二次運用。即使這次沒有那麼經典，但應該也可以算是成功的了。另外，影片特意插入了一段《賓虛》的鏡頭向曾經的黃金年代致敬——或許，在斯通的心目中，影片中這個充滿浮華的橄欖球聯盟，也是今日的好萊塢的一種寫照罷。
再來看阿爾，這次最大的亮點又是演講。這個長達四分半的演講段落或許會因為影片本身的商業性和俗套而成為阿爾被遺忘的經典，切實地說，這次演講的方式和技巧與《聞香識女人》雖然有所不同，但是內容和本質卻極為接近，都是一個老人在訴說著自己對人生的感悟和遺憾，以及應該如何面對生活。表面上看，阿爾似乎是在重複他的上一次演講，但是，斯通在影像上大量的紅色調運用使這次演講的色彩變得昂揚。
關於阿爾的這次表演，最想說的已經說完了，其餘的表演段落雖然也都可圈可點，但是這段演講確實太出眾了——雖然不是他最完美的表演。至於其他的關於這部片子的東西，要說的太多了，無論音樂還是色彩都很值得一提。光寫這一篇根本寫不完。以後想起來再跟著寫吧。