交響樂

1.電影本身像話劇，一幕一幕，報時間，沒有閃回，按時間次序講故事，所以不會讓人看迷糊。

2.配樂作為角色之一有打擾觀眾的嫌疑，因為古典音樂子乎盲區，所以去理解配樂和說故事的搭配比較困難，這個肯定影響觀影，但情緒是合的，即使不知道每隻曲子的出處。

3.故事本身很universal,不覺得有多法國，就是大家庭的事兒。

兩條線，一條是叔叔嫂子埋在心裡多年的愛意爆發於聖誕，表達方式有點「前衛」，當然了這是電影，適度誇張可以接受。

主線當然是那個大麻煩兒子，和他那個過於緊繃到抑鬱的姐姐的瓜葛，以及和母親的關係。

所以必須提德諾芙。

4.這麼多年看了這麼多法蘭西電影國母的片，越來越確定，她真沒什麼演技。

德諾芙氣質偏冷，即使年長了外表多麼貴氣還是冷，表演起伏不大。但有的人就是天生屬於鏡頭的，所以我發現導演都太愛給她大特寫了，無論她在哪個年齡段，就是往鏡頭前一站，可以讓觀眾眼神鎖住她不放，無敵存在感。

完全不需要阿佳妮式的歇斯底里。

加上她人緣好，一代代導演很多還是無名小卒的時候都和她合作。很多女演員只和固定的導演合作，無論是不是情人。畢竟女演員多少有點神經，脾氣大，黑暗面多，難伺候得很，導演君如果不是深愛很難投入去拍diva。

emma tompson曾經說德諾芙是她遇過的最nice的人之一，那是92年，當時她還沒封后，頒獎夜她跑去對安排座位的人說，請把我的座位安排在德諾芙旁邊。

國母上大衛萊特曼的節目，大衛問她，希望世人以後怎麼記住她，她用數十年如一日白開水一樣平淡的表情答，希望同行都說，她是個nice的人。

這部電影的片眼就是母子戲。

母親年輕的時候喪子，導致她對後來誕生的兒子有距離感，她不敢愛得太多了，畢竟經歷過劇痛，必須抽離一點。

這也導致了兒子的叛逆甚至有點自毀。

多年後母親需要兒子的骨髓了，兒子以示威的方式回到這個家，面對他又愛又恨的母親。

他恨她不夠愛自己，但是又愛她。

所以，誰比德諾芙適合演這樣一個母親，你不可能不愛她以致於因為太愛而恨她不夠愛自己。

在這電影裡，她同樣是那副白開水一樣的表情，不冷不熱的對待自己的兒子。

演技派的馬修·阿馬立克，加永遠不變應萬變的國母，

這戲能不好看嗎？

5.國母和親閨女演了一對婆媳。

女兒長得一點不像娘，太像她義大利的爹。

而且，女兒存在感真的弱多了。