《松林外》：迷失於內與外

（芷寧寫於2013年6月8日）
影片《松林外（The Place Beyond The Pines）》顯然不是拍給所有人看的，它的基調壓抑緩慢，有著散文般的敘事方式，片長更長達140分鐘，對很多人而言，確是一種觀影挑戰，看不了「悶片」的人可能會望而卻步，加之此片所要表達的主題似乎較多，涉及生存、宿命、道德、職守、家庭、傳承等等，而三段式的故事結構也略顯鬆散，每一段所呈現的氣質也略微不同，從而更大地分散了全片的氣息。
片中呈現的三段故事，情節相對獨立，主題也不盡相同，然而這三段故事在人物關係和前後因果上卻有著千絲萬縷的關聯，不可否認，導演德里克·斯安弗朗斯的這種講故事的方式比較危險，他也坦承，這是他的一次「內心的冒險」，很多觀眾從而產生拖沓脫節的觀感也屬意料之中吧。
在斯安弗朗斯執導的影片中，看過《藍色情人節》和這一部，在前者中，斯安弗朗斯關於情感的呈現方式，確鑿而飄忽，讓人感到一種不可掌控卻真實存在的關於愛的抹殺過程。在本片中，斯安弗朗斯似乎想將格局設置得更大一些，也讓故事更綿延深入一些，而且他有借這部影片向父輩留下的「關於生存的遺產」致敬的意思。這部份的內容，他在影片的第三段故事裡有所體現，片尾當十五歲的少年憑著血液中不安份的因素和身為車神之子的天分，跨著摩托飛馳而去時，觀眾看到這種留存在DNA裡的不可磨滅的繼承，又彷彿一種冥冥之中的安排，一種宿命。
該片講述的主題其實是生存問題，面對生活本身，片中兩位成年男人的情感、思路、行為模式都在不斷地發生著變化。伴隨著生存所產生的命題，便是毀滅。第一個故事裡的Luke，是個技藝超群的摩托車特技手，他的人生充滿了冒險和挑戰，意外得知自己已為人父的消息後，他決意要負起責任，於是他的生存方式便愈發走向極端。從理論上講，Luke的毀滅，應該會使警察愛佛利的生存更容易一些，畢竟他的立功機會始於罪犯的隕落，然而，愛佛利所面臨的關於如何生存下去的問題也足以讓他陷入困局，一邊是良心的譴責，一邊是同僚的信任，這讓資質普通的愛佛利的故事比天分超群的Luke更接近大眾。而就本質而言，在成年人的故事裡，無論身在松林內或外，無論身處荒蠻世界還是文明社會，生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。
本片還帶有一些黑色電影的感覺，而攝影和美術指導的出色，令人難忘。微距拍攝，色彩飽和瑩潤，松林里，摩托車飆過時的跟拍和輕微的晃動，綠色一路綿延逶迤而去，形成了一種如油畫般溫潤的錯覺。該片的另一個突出的優點是演員的表演，氣質文藝型男瑞恩·高斯林以他特別定得住的表演，將第一個故事呈現的有血有肉，欣賞這個故事時，估計觀眾不會有拖沓冗長、節奏慢之感，因為高斯林值得觀眾全神貫注地品味這個故事。可以說，在影片前部份近一個小時的時間內，高斯林都獨撐大局，片中的他，面容即清澈又決絕，帶著一股黑暗毀滅般的氣質，卻又在這種黑暗毀滅中燃著點點希冀，讓觀眾對他始終隱隱地若有所待。
令人感到驚喜的是伊娃·門德斯，因她的容貌而忽略她的演技的人似乎可以安靜一會兒了，她飾演的女友Romina的形像在越到後面的戲越有味道。布萊德利·庫珀也奉獻了一次有難度的表演，而愛佛利對Luke的惺惺相惜，則是通過庫珀在第二段故事中的心路歷程再現的。雖然這兩人並沒進行過真正意義上的溝通，但卻將這種感覺以一種微妙的方式表現了出來，不免令人想起賽門·范·布伊的話：「人生中最有意義的談話是在寂靜中進行的。」有些談話是屬於靈魂之間的。
十五年後，車神之子對警察的寬恕讓這個殘酷的故事有了溫情而理想化的出口，此後，車神之子可以甩開尋根及仇恨的包袱，自由騎行了。而一直以來總在遵循父輩軌跡的警察，依舊有著迷失了的嫌疑，他的競選成功似乎也應和著泰戈爾的話：「我迷了路，我遊蕩著，我尋求那得不到的東西，我得到我所沒有尋求的東西。」
（雜誌約稿）

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