三部交叉蒙太奇經典比較

因為靚湯，知道了《木蘭花》，在拍攝週期長達2年的《大開眼戒》拍攝現場，導演保羅·托馬斯·安德森（Paul 湯瑪士 安德生）親自光臨，向湯姆·克魯斯提供了Mackey這個角色。Tom又一次捨棄俊朗形象，憑此片第三次獲得了奧斯卡提名，但繼續在奧斯卡上敗走，有趣的是在金球獎上，他第三次贏了（共7次提名）。再次感慨，每次都要靚湯顛覆形象，其演技才能獲得肯定，此片中很多靚湯的爆發片段被用作表演學習典範，但其實我更喜歡他片中很多次內斂的眼神表演，比如與女記者的沉默以對，比如在見父親前的幾段掙扎，比如在父親死去的床前凝望。

       因為《木蘭花》又想起了《撞車》》。《撞車》幾乎就是《木蘭花》的嫡系子孫，同樣的導演兼編劇，同樣發生在洛杉磯的故事，同樣的時間緊湊（撞車是30多小時，而木蘭花是24小時），同樣的多主線故事。但相比《木蘭花》的生不逢時，《撞車》的成功可以說是站在了巨人的肩膀上。
       1999年有兩朵花很值得一提，一朵花American beauty在奧斯卡與金球上完勝，另外一朵木蘭花則遠未拿到它應有的榮譽。在美國慘敗的《木蘭花》加冕了柏林金熊獎，也是繼獲得金獅獎的《銀色、性、男女》之後第二部多線交叉型的群戲典範，此類片子的另一個典範是2005年的奧斯卡最佳電影《撞車》，相比《木蘭花》，《撞車》在奧斯卡上更具獎運。三部典範中，《銀色、性、男女》與《撞車》比較寫實，《木蘭花》偏重象徵。有一個細節頗能說明三者的差異：三部影片的結尾都有一個「自然」事件，《銀色、性、男女》中是大地震，《撞車》是下雪，《木蘭花》是超現實的下蛤蟆。《木蘭花》充滿了隱喻與暗示，個人非常喜歡裡面的群角在不同場景共同哼唱《wise up》的片段，裡面的歌曲都很有誠意和水準，被奧斯卡和金球提名的《save me》以及《one》等。《銀色、性、男女》的震撼在於它是大師級開拓性手法的技術類型影片，《木蘭花》的震撼在於繼承中的象徵手法延伸，《撞車》的震撼在於強化了人與人之間的戲劇碰撞。相比這3部典範，2012年的野心之作同交叉敘事類型的《雲圖》確實乏善可陳和表達膚淺了，最後票房獎項雙失敗也情理之中。