審美決定低上限，態度決定高下限

《天台》前幾日票房遇冷，可以說基本不達預期。在這個電影票房數字呈革命性階乘式的增長的國產電影「春天」，目前形勢看來《天台》的1.5億基本射程完全可以說不符合周杰倫的自我估計和娛樂圈對於周杰倫的期望值。長期接演質量一般的電影，演技多年也不見提高，使得周杰倫在電影界其實很難吃得開；而作為一名偶像，他的問題更在於「太」全民——「太」全民就意味著承載的期待更大，被審視的眼光更加苛刻，同時鐵桿粉絲力量相對薄弱，以及路人粉絲動力缺乏。

很多時候《天台》是在為周杰倫之前的爛片記錄背債。儘管有《頭文字D》和《不能說的秘密》這兩個相對堅實的起點，周杰倫卻沒有再向上攀爬一步，而是開始了如《大灌籃》《刺陵》《蘇乞兒》這樣的對於自身電影形象的過度消費。以致於如今，就算《天台》的豆瓣評分經歷了腦殘粉和苛刻大眾的交戰之後依然維持在了7.5左右的高標準，說《天台》是一部還不錯的電影，也依然沒幾個人相信了。

上一部《不能說的秘密》到這一部《天台》隔了六年，而就像《天台》最初是以「秘密2」的形象曝光的一樣，周杰倫說的是同樣的故事，那個他腦海里最簡單的青春：一個有一點才華的普通人，和一段一不小心驚天動地的愛情，在這些愛情里，加一點個人積累的科幻，黑幫，好萊塢大片，古典音樂元素。你指望他更進一步，不可能，他成長的環境，受到的美學影響，使他永遠停留在這個層次。所以他導演的電影，恐怕很難說有多高的上限；你常常看到他對自己糟爛的演技渾然不知，常常看到他單純為了耍帥作秀忘記他的拍電影，常常看到他的那份傻傻的小情調和小自戀，看到那種根本不知道自己可以做的更好的洋洋自得。

但是與此同時，更為珍貴的是，他足夠的努力和他擁有的天分，使得「周杰倫導演」無論如何至少是真誠的。真誠的電影再怎麼樣都可以及格，再怎麼樣也有很高的下限。最簡單的例子，當某些「粉絲導演」連基本運鏡都成問題的情況下，周杰倫邀請了專業大師李屏賓為《秘密》和《天台》掌鏡。這也許就是《天台》與《致青春》，《小時代》的微小，但是本質上的差別。

在故事情節基本稀爛的情況下，周杰倫藉助自己的音樂才華，大膽的採取歌舞片的形式，可以說拯救了整部電影。中國缺乏歌舞劇的土壤，這個戲曲逐漸式微的時代，歌舞劇是純粹的非主流。也就是這一點，營造了電影裡的諸多佳句。周杰倫在電影方面的優勢主要是擅長氛圍和環境的塑造，「龍門澡堂」一場港式武打味的音畫同步，「夜市逃跑」一場對於《天鵝湖》的無厘頭戲仿，「狗仔舞」一場的復古卡通式創意，「哪裡都是你」一場的色彩和舞台儀式感，都展現了一個具備極佳畫面感和節奏感的MV導演，或者說視覺掌控者的獨特才情。有些人拍的電影完全就是一杯白開水，你看不到作者腦子裡有什麼火花，而周杰倫的電影，儘管時常有些令人感嘆不忍直視的段落，但一定有幾個場景，令你擊節叫好，看到他的小聰明，感嘆才華這種東西，真是上天的不公平。

但是相比於《不能說的秘密》基本是一個完整的電影個體，《天台》明顯在加入歌舞成份之後出現了掌控上的不成熟和節奏上的失控。電影缺乏一種正常的敘事節奏，在整體被歌舞段落進行了強行的割裂之後，本身就略顯牽強的故事，在講述時也沒有得到節奏上相應的舒緩和彌補。這種敘事的凌亂和節奏的失控直接表現在電影旋律性滿分的配樂上，這種缺陷連單聽原聲帶都能感覺出來：缺乏電影原聲製作對於觀眾欣賞心理的微妙把握，整張碟都是沒有鋪墊的直接高潮，毫無技巧的直接抒情，如同一個滿手棒棒糖的小孩，不拆糖紙就把棒棒糖塞進了你的嘴裡。

說到底，《不能說的秘密》是一部青澀真誠的電影，而《天台》只是一部真誠的加長MV，六年的時間，周杰倫還是略微退步了。可能依然是我們都心知肚明的問題：07年離開阿爾法公司，開始個人創業的周老闆，沒有背後高人在為他指點了，他只能帶著自己一群水平次於他的好朋友，靠自己個人受限的判斷力，一步步向前摸索。

但有一點可以肯定，那就是《天台》值得鼓勵。相比於爛片居多的演出，「周杰倫導演」的品牌值得6-8分的評價區間。如果周杰倫沒有因為《天台》的低於預期而灰心喪氣，然後在下一部導演作品之前少接點爛片，那麼未來周導的第三部導演作品，至少在商業成績上一定會更好些。

這是一個腦殘粉天真和善良的期望，因為我們這代人的童年裡，總有一點記憶屬於周杰倫。