《三角戀》：論三角形的穩定性

************這篇影評可能有雷************

   《三角戀》是湯姆·提克威在拍《雲圖》之前的一部作品，也是他近十年來第一部德語作品。極簡主義並帶點荒誕色彩的柏林，搞怪又張力十足的人物關係，以及那精妙而扣人心弦的電音配樂，一切都不能不讓人回想起15年前那部橫空出世的《羅拉快跑》。誠然，《三角戀》中，還是可以看到提克威一貫的個人小小符號：足球比賽、電話、電視、自言自語、同一時間的不同空間、不同人生之間的蝴蝶效應、巧合、用多重照片表現事情發展、死亡。開頭處，男女主人翁躺在床上探討愛情與死亡的話題，簡直就像導演在對過去的自己喊話。而其中那幕足球比賽後眾人在小酒館中聚餐的場景讓人充分相信這與《雲圖》中那幕球迷混戰的場景必然出自一個導演之手。
    影片內容聚焦柏林的一對中年情侶，同居二十年，終於要談婚論嫁。丈夫賽門得了睪丸癌，切出手術那天妻子漢娜勾搭上一個做生物科技的帥哥亞當。無巧不成書，手術後，一次游泳時，賽門也結識了亞當。然後，三個人就在彼此以為對方都不知情的情況下開始了這段雙向出軌的荒誕戀情。直到發現自己懷孕了的漢娜衝進亞當的公寓，迎面看到了從臥室中走出來的賽門......
    近年來的歐洲愛情電影屢屢探討這個有趣的話題：三人行的可能性。2009年西班牙的《地中海廚娘》，2010年義大利的《我行我素》，2012年西班牙的《天使的性》，甚至2008年老爺子伍迪·艾倫在西班牙拍的那部《午夜巴塞隆納》都深深受到這種潮流的影響......這些影片的共性除了帶著歐洲人誇張的自嘲與豪放的性愛鏡頭，更重要對於結尾的處理帶著一種烏托邦式的樂觀。單純探討兩性關係已經不能滿足一貫標榜獨立、前衛與解放的歐洲電影。這似乎是性解放運動與LGBT平權運動發展了近四十年後的今天必然出現的一種結果。這是西方新的倫理危機還是兩性關係的新出路？我不知道。但電影的作用不只是批判或者諷刺，電影也在對探討未來的若干種可能性。
     影片中的妻子漢娜來自原奧匈帝國的奧地利，丈夫賽門則是純粹的西德人，兩人共同的情人亞當來自分裂時期的東德。提克威本人對影片有一重政治方面隱喻的解釋：「這種安排是要說明德國原先的分裂歷史，因為這兩個人說的都是德語，但是他們的文化背景並不一樣，所以才會有後來的種種故事。影片中有三個人，每一個人都被拆成了兩個部份。夫妻雙方各有一半屬於對方，還有一半屬於自己的情人，而情人則更是兩個部份——他的兩個部份正好給了這對夫妻。這就好像是分裂的德國，只有一半屬於對方，另一半則名花有主。在這對夫妻的中間夾進一個具有雙重『性別』的角色，也就是那個和妻子有外遇，和丈夫同性戀的男人，則更加徹底地體現出來了這種歷史的痕跡，因為我們都曾經經歷過去接受一個完全不同的同胞的經歷。」
     有人會詬病這部影片節奏的繁複與拖沓。的確，影片和提克威之前那種快節奏、單線索、劇情集中的風格大有不同。影片事無鉅細地描述德國夫婦的日常生活。那些關於弗洛伊德的探討、關於吉爾伯特和喬治的調侃、關於《卡門》配樂《愛情是這小鳥》的運用等處處體現了導演的鬼馬與德國人的小幽默（有那麼一瞬間差點以為被伍迪·艾倫附體），也讓影片呈現出濃厚的知識分子氣質。
     不管怎麼說，我覺得提克威一以貫之的精神還是在的。影片中，螢幕多次被劃分為不同的獨立區域，同時上演看似不相關實則相互影響的不同劇情，也呈現出一幅妙趣橫生的眾生相。從《羅拉快跑》到《三角戀》再到《雲圖》，提克威似乎很堅信冥冥之中萬事自有聯繫這樣玄妙的哲學命題，而每個生命個體卻不自知宿命，努力地生活，填補出生與死亡之間的巨天空隙，所以提克威影片中的每一個角色都讓我覺得很可愛。影片中的電視，作為一個背景素材，總是在報導世界各地的災難、苦難、恐怖主義，而室內，賽門、漢娜與亞當，三個人赤身裸體，如嬰兒一般緊緊相擁，這種對比與反差更讓人深深感覺到：及時行樂也許不是一種消極的逃避而是一種積極的反抗，存在即合理，寬容地接受任何一種存在也許是一個不錯的出路。   舉報