老闆，來份浪子膏！

總體而言，周董想玩的東西太多，以致有佳句而非佳章，即好創意很多，故事卻半調子。

1.歌舞未盡。在宣傳之初，周董就給《天台愛情》打起了歌舞片招牌。就影片而言，確實很多場歌舞的場面調度與節奏把控都很不錯，尤其天台那幾場群像式的表演，很美好，很烏托邦。但歌舞元素在後半場漸趨式微，或者是有歌無舞，有點力不從心之感。

2.色彩變奏。開場色彩很炫，用色大膽，融合人物佈景，呈現一種花樣摺紙的立體效果。同時，時代感設定也不突兀，新潮搭配復古，彷彿昔日看千里之外mv的感覺。回想周董當初選費玉清唱副歌，顯然也是出於這種混搭效果。但影片後半場，色彩開始變奏，悲劇冷色悄然湧現，甚至電影院高潮戲，也全然放棄了青春的暖色。儘管這樣的色彩轉變是為了貼合劇情，但整體上還是顯得完成度欠佳。一部電影，類型可以混搭，但氣息不能分裂，有些該貫穿始終的東西，還是應該貫穿始終，比如色彩。但目前來看，《天台愛情》很像是兩部電影的嫁接品。當然，這種玩法也有導演能玩得很好，但衝著周杰倫這股蠻勁，是沒法徹底玩開的。

3.女主心艾。依然是周董慣有的長髮卡哇伊口味，說話嗲嗲的，很傻很天真，估計是為了符合影片的漫畫式設定，還原女主在男主暢想中的單純吧。但我覺得這個設定的誇張程度還不夠，若能呈現出提線木偶與自由人之間的來迴轉變，那就更有張力了。而且作為女主角，她甚至沒有一段完整的歌舞時間，確實說不過去。回想《芝加哥》中的提線木偶那一唱段，雖略顯過火冗長，但著實很點題，可以借鑑。

4.影院高潮。這場高潮戲加上之後的飆車戲，估計是最受爭議的類型混搭了。但我個人還挺喜歡影院那場戲的，雖然這種虛實交疊的驚悚懸疑效果早有大師玩過，如伍迪·艾倫、希區柯克、巴斯特·基頓等。但周董將此經典玩法搬上國內螢幕，還是挺大膽的。回想多年前的《不能說的秘密》，他也同樣玩了一次「第六感」式的經典結構，儘管都玩得不夠好，卻也都挺有意思。至於最後那場飆車戲，就純粹是周董的個人喜好了吧，《頭文字D》亂入。

5.天台影戲。有人說這是全片最浪漫的一場戲，應該也是周董在拍戲過程中的一個好創意。將影子幕布戲碼融合浪漫歌舞，這樣的瞬間足夠美好。可見，光與影最本真最原始的魅力才是最美的。如果說，天台是一個烏托邦世外桃源，那麼這場戲就是最好的點睛，因為在這裡，愛情的衍生品不是一場虛張聲勢的首映，而僅僅需要一塊幕布一束光。

6.最後不得不吐槽的是結尾，這種結尾劇不劇透都無所謂了，老周董回眸一笑的雷人就不說了，只是這結尾也太不認真了吧，總覺得是被某局倉促刪改了。私下覺得周董最初的想法應該會更好些。

7.關於劇情腦殘的說法我不同意，周杰倫本身就是想講一個簡單的故事，妮可·基德曼主演的《紅磨坊》不也很簡單嘛，故事也有點類似，無需太多苛責。但與此同時，我們也該認真反思一下最終成品的優劣。從這點而言，《天台愛情》的完成度與優秀度還遠遠不夠。國內這一大批跨界創作的新晉明星導演，且不說粉絲效應如何席捲票房，這至少不是我所真正關心的；僅從作品本身而言，確實都顯得虎頭蛇尾，作品完成度不夠，都是半調子，尤其是影片後半段，都給人一種力不從心的疲態，包括《致青春》、《小時代》，以及這部《天台愛情》，都沒有那麼差，卻也沒有那麼好。我常常聽到很多人說，夠好了，夠好了，不錯嘛，值得肯定了。但是，真的真的還不夠好啊，總是還差那麼幾口氣嘛。

8.關於《天台愛情》與7-11連鎖便利店的合作，我倒是覺得無可厚非，畢竟影片的日漫風格也挺貼合的，選在7月11日這天上映也恰如其時。我只是不太明白，周董為嘛要把他在影片中的主角名「浪子膏」打在便利店內部的海報上。試想，哪天總會有人跑進7-11喊一句：老闆，給我來份浪子膏！