我們需要怎樣的勵志片

即便口碑持續高漲，《逆光飛翔》現在也已很難找到排片的影院了，與其同期上映的《富春山居圖》卻仍在各大影院張牙舞爪攻城略地，真是讓人感嘆：這究竟是什麼世道？所謂「劣幣驅逐良幣」，就此在電影界開創了一個極壞的例子。我們的觀眾之所以選擇看一部電影，似乎只是為了抓住一個可以與人討論的話題，為此就算自虐也在所不惜。

面對如此惡劣的現象，我也實在不願意再添油加醋了，於是只有轉過身，專心來講一講《逆光飛翔》的好。

這仍然是一部標準的台式小清新電影，看多了確實會膩，只不過，在目睹了一大串內地烏七八糟的話題之作後，再來面對這樣一部電影，就只會生出由衷的感動。即使《新週刊》把「今年最好的華語電影」列為電影水軍的話語標配之一，我也要壯著膽子說一句：《逆光飛翔》，確實是今年到目前為止我看過的最好的華語電影。它在口碑上的勝利，或許可以歸因於真實的故事，歸因於黃裕翔的本色演出，歸因於漂亮的攝影和美妙的音樂，但歸根結底，這其實是價值觀的勝利。特別是在《中國合夥人》的話題席捲過後，我們實在是太需要這樣一部電影來正一下自己的三觀了。

之所以拿來和《中國合夥人》相提並論，是因為《逆光飛翔》也是以「青春+勵志」作為標籤的，只是這兩部片所勵的志實在是南轅北轍。《逆光飛翔》中的男女主角，一個彈鋼琴一個練舞蹈，可到最後也沒能取得成功，他們甚至都沒想過要取得什麼成績，特別是男主角黃裕翔，作為一個盲人青年，他所想的只不過是「不用事事都麻煩別人」，只要能獨立地從宿舍走到教室，在他看來就已經是莫大的成功了。而之所以練琴，就更是和成功無關，他甚至拒絕參加比賽，因為不想讓別人覺得他是因為看不見才獲得同情分。練琴對於他，就跟盲人按摩類似，是一種生存方式，而與按摩不同的是，鋼琴更能讓他獲取在這個世界上的存在感。他練琴，並且只是練琴，陶醉於其中，這就夠了。至於比賽名次和知名度，有什麼重要？

說到按摩，想起自己前幾天在一家盲人按摩店的經歷。因為腰摔傷了，就去了家熟人介紹的按摩店，給我按摩的是一個看不出年紀的女人，之所以看不出，是因為她的臉只有慘白的一片，五官都看不清。我趴在那裡，以前沒按過嘛，覺得疼，大呼小叫的，而這女人非常耐心，不停地跟我解釋為什麼要這麼按，講得很有條理，聲音也很好聽。等我慢慢適應後，她就開始跟旁邊的按摩師聊天，用貴陽話有說有笑的，偶爾的，她還會哼起小曲，是《給我一個吻》，「給我一個吻，可以不可以……」

我憋不住好奇心，終於問了她，眼睛是什麼時候開始看不見的，她輕描淡寫地答道，是1999年，她才二十出頭的時候，被人潑了硫酸，不但毀了容，眼睛也看不見了，現在哪兒也去不了，只能待在屋裡。「唉，我是沒有自殺的勇氣啊……還好我們家那位，能夠將就著我一起過日子……」說完這些，她停了會兒，又開始哼小曲，還是那首《給我一個吻》。我趴著靜靜聽，覺得真好聽啊。

什麼叫「勵志」？這首歌就是最好的答案。1999年，她二十出頭，那麼現在也不過就是三十多歲，是一個女人最需要愛和美的時候。她雖然被毀了容，但仍然能夠感受到愛，並且用聲音創造出美。

《逆光飛翔》中的黃裕翔就更是這樣，彈琴不是他向上爬的敲門磚，而是自處的方式，是安放靈魂的所在。他彈琴，是因為熱愛彈琴本身，這樣的人即使看不見，也不會覺得生命虛空。而《中國合夥人》中的成冬青呢，他就算背會了所有的英文詞典，靈魂依然無處安放，因為他並不愛英語。他的公司上了市，他賺了大錢，他成了第一、可空虛依然會隨時向他襲來。你得了第一、證明了自己，然後要怎樣呢？終究還是沒有可以依託的東西，只有靠別人的認同才能證明白己，這也實在是挺可憐的。

《逆光飛翔》的好，就在於這種平淡與真實中的生命張力，這種自己對自己的認同。黃裕翔說他不想因為別人的同情而獲得成功，這一點非常重要，既讓這個角色變得立體，又讓電影遠離了那種廉價煽情的模式，沒有利用盲人的困境來壓榨觀眾的眼淚。正好相反，除了開頭黃裕翔媽媽的幾個側影讓人有些動容鼻酸以外，這部電影的大部份時間都是讓人開心的。不只是黃裕翔，還有他周邊的那些人，練舞蹈的小潔、小潔的舞蹈老師、奶茶店老闆、大學裡的學生們，每個人都光彩照人，而這光彩，就來自於一種靈魂有所依託的狀態。

這部電影還會讓人聯想起蕭煌奇的那首《你是我的眼》，電影和歌幾乎可以互為註腳。這首歌這麼流行，也並非因為蕭煌奇是盲人，而是因為詞好曲好唱得好。聽歌的人對他不是同情，而是欣賞，因為他真的比我們要優秀，他是一個不需要用「盲人」來定義的音樂人。在產生正能量這一點上，我們可能真的要向台灣的這些小清新學學了。不過可能真的是社會階段不同，在他們追求自我的時候，我們還停留在把撒錢玩兒當成最高追求的階段，這也是沒辦法的事。