溫情似花開 雨露盡關懷

************這篇影評可能有雷************

 印象中的《小城故事》，不是一部電影，而是鄧麗金婉轉歌喉中哼唱出的一首小曲。這小曲像雨後的一股清泉悄然流入我生命的軌跡，明澈見底，時見落紅。我愛聽她，也愛唱她，唱到動情處，還常常忘形。

    誰曾想，哼唱多年的老歌背後，居然有一部電影。誰曾想，寂寞時光靜靜流轉，這電影還有緣讓我遇上。是偶然？是註定？已然無從說清。

   《小城故事》的小城是寧靜僻遠的小城，《小城故事》裡的故事是簡單的故事。寧靜僻遠的小城裡發生的簡單感人的故事，像一幅素淡的水墨畫，描摹出真善純美，散發著古韻芬芳。

    故事是從囚犯陳文雄假釋回家開始的。文雄為了給被虐待的姐姐出氣，把有外遇的姐夫打成傷殘，被控入獄。在獄中文雄結識了因替朋友作擔保被牽連入獄的賴老（賴金水），賴老教他手藝，也同時教他做人。出獄後的文雄怕與姐夫不和，又不願拖累姐姐，跑到小城裡投奔賴老。在賴老家中，文雄遇到善良美麗的啞女阿秀和淘氣可愛的孩子小吉。賴家溫暖的親情讓文雄決心一直留在小城裡，用心學習雕刻手藝。

    然而小城也並不安寧，藝品店小老闆老是糾纏阿秀，賴老的徒弟阿旺不肯安心做手藝，拋下妻子兒女一心只想到台北發財。文雄的前女友林月華到賴家找文雄引起了賴老的猜疑，小吉偷阿公的錢去打彈子吃香腸還讓賴老誤認為文雄是小偷。在一次廟會上，文雄氣不過打傷了前來挑釁的小老闆，被迫離開賴家回到原來居住的小鎮。

    月華的父親欣賞文雄骨氣，決定出資給他上大學，以便學成後和女兒結婚。文雄婉言謝絕了林父，經過牢獄的磨練，他已經認識依靠自己的踏實勤奮學得一技術之長是一件非常有意義的事情，做一個手藝人並不是意味著低賤和沒出息。在上大學和學雕刻的抉擇中，他選擇做一個木匠。

    當陳文雄專心做他的木匠的時候，獄中同伴流氓郭金發到賴老家賴吃賴住，並企圖強暴阿秀。在危機時刻，小傑找文雄回去趕走了郭金髮。最後文雄與阿秀終成眷屬，一起過著勤勞儉樸的幸福生活。

 

   《小城故事》看似簡單的故事情節，卻客觀反映了上世紀70年代末80年代初台灣普通民眾面臨的生活困境和人生抉擇，投射出當時工商業高速發展下台灣社會的許多現實問題。更難能可貴的是，面對困境與挫折,創作者並沒有消極怨世和悲觀失望，而是表現出儒家文化自有安貧樂道和積極樂觀，使整部電影既充滿了青春勵志氣息，又瀰漫著中華傳統美德的馨香。

    筆者認為，善於以個體家庭矛盾表現群體社會生活是影片的最大成功之處。通觀全片，我們會發現整部電影主要涉及了五個家庭：賴家，陳文雄家，林月華家，阿旺家，小老闆家。其中賴家，陳文雄家，阿旺家都是問題家庭。而這些家庭問題並不是孤立的存在的，問題家庭與問題家庭之間，問題家庭與非問題家庭之間，都有著千絲萬縷的聯繫。

    賴家是影片中問題最多的一個家庭：女婿酗酒早亡，女兒殘缺，父親因厚道反被人所累入獄。令人迷惑的是：這個家庭的一家之主賴金水又恰恰是一個恪守傳統道德，不重名利的好人。這一充滿戲劇性的情節無疑是當時台灣工商業迅速發展下的義利矛盾的一個縮影，而恪守信義的賴金水所面對的種種困境更是傳統美德在物慾橫流的現實社會中舉步維艱的現實投影。

    再看看賴家以外的兩個問題家庭。文雄家由外遇問題引發了家庭暴力（姐夫毆打姐姐），最後又不得不以暴力方式（文雄打傷姐夫）解決。而阿旺家遇到的則是家庭收入較低而家庭負擔（子女過多）過重的問題。繁重的家庭負擔和不公平的分配引發了阿旺對原有工作的厭倦，直接導致了他上台北賺錢的實際行動。而他的出走，則直接影響了妻子兒女的基本生活。文雄和阿旺的家庭問題，真實地反映了當時台灣普通民眾的生活困境，很容易引起觀眾同感與共鳴。

   仔細分析,我們又會發現:另外兩個非問題家庭(藝品店老闆家和林家) 其實是問題家庭的鮮明對比或參照物。

   與賴家和阿旺家形成鮮明對比的是藝品店老闆家。從阿旺的口中我們知道，之前藝品店周老闆和賴家做的是一樣的手藝，而且技術水平並比賴金水高。但後來周家將精力從手藝轉向經營，靠低買進高賣出發了家，還建起了大樓。在阿旺看來，師傅（賴金水）辛苦了一輩子還是窮光蛋，錢都被藝品店老闆賺走了。面對這樣的不公，阿旺選擇的是離開家鄉到台北去，尋找新的出路。而賴老卻繼續堅持，在他看來，周老闆做的生意，他做的是手藝。生意人講的是利，看重的是賺錢。手藝人講的是藝，看重的是產品質量。

   文雄家的參照物是林月華家。文雄與月華是青梅竹馬的戀人。但像林家這樣以醫務為生的小康之家會不會選擇陳文雄這樣的窮小子做女婿，顯然是一個很現實的問題。面對這樣一個問題，林父表示了支持，林母表示了反對。問題最後以文雄的人生選擇得到解決。

   出現在電影中的五個家庭是台灣市民階層的一個高度概括。賴金水家，陳文雄家和阿旺家都算是手藝人家，靠誠實勞動謀生。林月華家是中醫世家，靠特殊技能養家。小老闆家是工商業主，靠賤買貴賣來牟利。按財富擁有量來劃分，小老闆家是市民階層的上層，林月華家是中層，賴家、陳家和阿旺家是底層。顯然，其中賴家、陳家和阿旺家是代表了台灣大多數普通民眾。他們的生活就是台灣底層平民生活的真實寫照。通觀全片，這三個家庭的歡喜悲愁是整部電影的主旋律，而對林家和小老闆家的描述往往只是啟到了烘雲托月的作用。以平視的角度描寫大眾生活，又能以積極健康的心態引導大眾生活，這正是《小城故事》成功的關鍵。影片導演李行作為台灣鄉土電影大師，「健康寫實」是其最顯著的風格，透過《小城故事》，我們可以窺見一斑。當然在李行更為著名的電影《汪洋中的一條船》和《原鄉人》中，這一風格有著極致的發揮，關於這兩部電影，前人述備矣，這裡不再多談。

    家庭是社會的細胞，《小城故事》看似簡單的故事下所包含的紛繁複雜的家庭問題何嘗不是今天經濟起飛的中國內地老百姓所要面對的問題。而影片中所提倡的真善勤儉又何嘗不是今天中國內地老百姓解決問題的法寶。而這些傳統在一段時間內（包括現在）是被人忽視甚至遭人質疑的。這是值得我們深思的問題，也是中國電影面對教化與娛樂兩大功用衝突時應該深思的問題。

    最後想說，影片主人公陳文雄選擇成為一名木匠也值得我們深思。反思最近幾年中國內地出現的各大熱潮，有出國熱，有超女熱，有公務員熱，唯獨沒有挖煤熱，挑糞熱，墾荒熱和雷鋒熱。電視廣告中大肆高呼減肥瘦身，豐乳提臀，延緩衰老的產品絡繹不絕，唯獨淨化心靈的產品少之又少。歸根掘底，這是一種不勞而獲，少勞多獲，一勞永逸的思想在主宰我們的社會風氣，前提是否定誠實勞動，提倡投機享樂的。中國可以沒有一群為出國而出國的「假洋鬼子」，可以沒有一夥群魔亂舞，嗲聲嗲氣的少男少女，可以沒有一片尸位素餐，裝腔作勢的人民「公僕」，但絕不能少了種地的，縫衣的，蓋房的，掃廁所挑糞的，不能少了真正的勞動者。70年代末的台灣電影大師讓「主人公做了木匠，娶了啞巴老婆」的《小城故事》成為當時台灣的主流電影，而我們當代的內地電影大師們卻一直在《十面埋伏》，《無極》這些所謂的「武俠」大片中迷途不返，這是電影的悲哀，還是整個時代的悲哀。

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