Renoir雷諾瓦---美與悲傷

Renoir是一部很美的法國電影，講述映象派畫家雷諾瓦以及其子雷諾瓦的故事。

電影風景很美，女人很美，生活很美；但是卻從內到外透著一股深刻而無法抗拒的悲傷。這股悲傷貫穿整部片子，從始至終，被背景音樂襯托的恰如其分。這股悲傷來源於無法抗拒的命運（生命的侷限性），以及終會打破寧靜的現實與醜陋。

如同老Renoir所說：you can not fight with your fate.這讓我想起詩人阿爾蒂爾·蘭波所說：將懷疑的彩雲籠罩大地，對永恆強力的反抗就是徒勞。生命是有侷限性的，老Renoir逃不過病痛，小Renoir逃不過戰爭。老Renoir被病痛所折磨，每天都要經歷一場浩劫，小Renoir是拖著受傷的腿跛著回家的。
在小Renoir回到家裡之前，這個法國鄉村的生活充滿了寧靜，歡樂與藝術，他的到來使得現實與醜陋介入。影片中一處很強的對比就是Andree騎著自行車走在馬路上，路邊的草地裡臥著、躺著、站著的受傷的軍人目不轉睛的看著這個走過的美女，他們有的跛了一條腿，有的瞎了一隻眼，臉上蹭滿了塵土泥巴。丑與美的衝突，就是小Renior重徵入伍與Andree寧靜鄉村生活的衝突。小Renoir對法國命運的關注也是老Renoir沉迷藝術與女人衝突。

另外I，影片描述故事的發生時間也很特別，故事發生在一戰期間，科技、文化、哲學都在這期間進行著革命。老Renoir最初是畫盤子的匠人，後來機器被創造了，也就是工業革命發生了，流水線普及了，工藝品變成流水線上的商品了，他不再需要手繪杯盤了，於是他拿起畫筆變成了畫家；而他所在的印象派又是美術界極具革命性的一個流派，影片的拍攝角度突出了光影在印象派裡面的地位，他在努力不住瞬息萬變的光線，他作畫的速度越來越快，因為他想要儘可能準確的捕捉光線的變化，他在用顏色來塑造形體，而非線條，他直接觀察自然而非在畫室裡面作畫，他一輩子在嘗試以孩子的方法作畫，其實說的是要用孩子般童真且不曾受過任何概念所污染的眼睛從新來觀察這個世界，雲不再有邊界，女人不再是獨立於自然的輪廓線，而是浮於地平線上的一抹色彩，這一點是現代主義「為藝術而藝術」的最早體現；另一處革命就是mass culture「大眾文化」「商業文化」的興起，小Renoir和Andree最終進入電影業，進入好萊塢。

但是有些東西是亘古不變的，不會隨著革命而變化的。Renoir從來不把他自己看做藝術家，他把自己看做匠人，世界上沒有藝術家，有的是畫匠、有的是木匠、有的是手工藝人，只有一個崇尚藝術的人拋棄浮華與美麗的表象（說白了，就是拋棄文藝裝逼氣），像一個工人一樣一筆筆作畫，一刀刀雕刻，他才能做出最真實的「美」。還有便是，繪畫中的女人總比電影中的女人要美麗，畫面上的女人永遠是繆斯（如Gabriel），電影上的女人總有著成為商品的可能性(如Marilyn Monroe)。

影片美麗的畫面之下帶著一股深刻的憂傷。因為憂傷，美變得更美。


「世界上已經有了太多的醜陋，死亡、疾病、戰爭，我為什麼還要增加更多的醜陋，我要創造」美「。」
「一個女人，不管是娼妓還是女王，都值得同樣的尊重。」
「病痛會失去，美會永存。」

蔡藝璇
美國
北卡羅來納
2013.6.8
凌晨12:02