聆聽生命之真摯

對於文德斯的作品我印象最深刻的還是他獨具美國人文風情的經典作《德克薩斯的巴黎》,而這次目光首度轉移到了他所拍的紀錄頂峰作——《樂滿夏灣拿》,與之比較,它完全不脫離文德斯作品的形式,並處處具有文德斯作品的特定蘊含的理念。總體來評價《樂滿夏灣拿》,不僅是一部純粹的真實音樂傳奇紀錄片,裡面所反映的政治人文問題以及我們自身對人生價值觀的思考提供了一個絕無僅有的展示平台。

影片最精彩的部份莫過於它獨特的攝影以及剪接手法,豐富多彩的素材為影片增添寫實魅力。影片一貫到底用往事穿插的剪接手法,為影片展開一個華麗的開端,時而對比度的減弱效果與色彩鮮明的夏灣拿情景相互疊加,都極具生動並賦予情感的多處交替。從影片開始闡述老歌唱家尋找好景俱樂部為線索並透過往事的回首台上經歷的這些穿插片段融合的非常恰當好處,既不模糊也能讓人條釐清晰地順著鏡頭探索故事。除此之外,文德斯不僅精妙地捕捉到人與人之間的時而感動流淚的細膩對話,而且通過更多具有特色的鏡頭如環繞鏡頭還有帶韻律的鏡頭來拍攝對古巴的人文風情以及人的周邊進行拍攝,加上精巧的剪接手法處理絲毫不讓人感到乏味枯燥,既盡顯音樂帶來的激情亢奮又顯得自然清新,輕鬆有趣,成為影片一大亮點。

影片裡頭反映的政治問題的無處不在,通過此部紀錄片,古巴音樂重新被提起,世人再度認識了古巴音樂的魅力風範。在影片的最後拍攝了一段他們在美國演出和在美國遊歷的過程,此中的意義極其深厚,誰知道古已與美國已有長達40年的交惡史實,影片內有個鏡頭就陳述了這點,當樂隊在紐約成功演出並倍受肯定時,他們在電話亭正想打回祖國報喜,但電話卻一直都不通,體現古巴人對政治界限的一種無奈和遺憾。但因他們的音樂偉大史,這次破例讓樂隊能夠跨越了政治界限,來得紐約頂級音樂廳表演,也體現文德斯一直關注的人文問題,就是文化並沒有被政治鬥爭所束縛以及渴望文化來輔助維護世界和平等深刻理念都在片中多處提出。

當影片開始對樂隊的人員進行簡述時,它似乎也不忘給我們"敘述"往事。一段段深情的演唱以及激情彈奏的片段映射在我們腦海里,無論是聚光燈下的他們,還是坐在簡陋破爛的屋子輕哼幾聲,他們都是光芒四射,魅力不減。他們沒有哀傷和爭執,僅有的是他們彼此擁有的是共同笑聲,歲月雖然在他們臉上劃下一道道滄桑之痕,帶走了他們青春的臉孔,但帶不走他們那顆純真美好的心靈與對音樂的熱情奔放。何曾想過,一位90歲的老人還能彈奏著吉他,在麥克風前飽含情感地哼唱,80歲的老人還能用一雙飽經風霜的弱手彈出清脆爽朗的鋼琴,原因很簡單,一切只因他們單純的熱愛音樂。即使他們被世人遺忘過,倘若他們失去這份對音樂忠厚的熱情,他們的這支偉大的古巴樂隊就從未真正地走在一起。那一張張淳樸單純的臉龐在我們面前次次觸動我們的心靈,在紐約大廳的聽眾們對他們掌聲不斷,他們的天賦讓古巴音樂重新站立並再度肯定,讓人感動落淚賦予真情流露。當今充滿商業成份的音樂層出不窮,但在他們眼中沒有功名沒有對懷才不遇的悲憤,只有對音樂的一份執著,他們是用生命彈奏出充滿靈魂的動聽樂章。

人生沒有多少個十年,歲月如歌,歡度幾何。如同這段關於一群為夢想而執著的老人們的音樂傳奇,脫離世俗,感動世人,回首他們的童年,都與音樂朝夕相對,跨越半世紀,只為一份永恆的初衷,我們不禁回想起我們最初的夢想。當現實對我們剝削壓迫,我們漸漸失去了方向,為何就不能像他們把持著那份對夢想執著的真摯情感走下去?甚至可能像他們一樣驚動世人?相信把握著今天,便能創造意想不到的明天,我們都應擁有這一群古巴音樂家的偉大精神,尋回最單純最真摯的自己,堅持自己的信念,勇於創造真正屬於自己的傳奇樂章。
       

       2013. May 21st

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