弒父之惑與成長之痛

影片第一個鏡頭，黑色的背景里就聽到高司令粗重的粗氣聲。。。

鏡頭溶入，高司令赤裸上身，把玩著蝴蝶刀，那緊梆梆的、佈滿紋身的肌肉，一定會讓很腐很清新的妹子們驚叫不已、口水直流吧～～～而且，這第一個鏡頭，還是個文藝腔十足、長達4分鐘的跟拍長鏡頭，喜歡文藝的妹子們肯定要忘情地呼喊，柔情暴力之神的回歸囉～～～

不過，電影到了50分鐘時，高司令就掛了！！！！

可後面還有90分鐘的戲啊～～～怎麼回事？（噼里啪啦一陣鞋底。。。誰讓你劇透的 ！@#￥%…&）

哇，沒想到Mini 古柏颳了鬍子，可以這麼帥哦～～～，居然還有個酷似Leonardo DiCaprio的小正太，賺了賺了。。。（妹子們又興奮起來了），後面什麼劇情？？？。。。不管了，看人要緊。。。


打住！！！！賣萌完畢，想繼續看賣萌，請直接跳到第二分割線後，下面進入正題。。。。

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松林外，The Place Beyond The Pines，這個片名取得很文藝，除了知道個雲裡霧裡的地點外，幾乎什麼都沒有說，卻有一種禪意的神秘感。如果仔細品評一下beyond這個詞，似乎片名重點並不在於松林，而在於「外」，彷彿有超越、俯視芸芸眾生的感覺。


而影片本身所呈現的，是一個三段式的故事，表面上看是兩代人的恩怨糾結，但是第一、二段其實是非常獨立的兩個段落，除了第三段將兩者重新結合在一起外，只是一個偶然事件才將它們聯繫在一起，此外並無交集。而整部電影的母題，似乎是兩個家庭恩怨糾葛的宿命輪迴，又似乎是在探尋正義、道德和責任的意義，但無論哪種解釋都顯得很牽強。


而松林在這三段式的故事中，除了在第一段有較大比重的呈現外，在此後兩段里幾乎就沒怎麼出現過，好像松林只是編導隨便找了地方來，湊個文藝范的片名罷了。


那電影的主題究竟是什麼？松林究竟意味著什麼？松林之外又是什麼？


仔細回想一下，Luke第一次來到松林時，Robin邀請Luke參與實施銀行搶劫。此後他們在松林里策劃了一系列行動；當松林再次出現時，愛佛利懷疑腐敗的警探想置其於死地，當場落荒而逃；而松林最後一次出現，是Jason將愛佛利劫持到這裡準備殺害。所以，除了Jason訪問Robin的那一次，每當松林出現的時候，都與犯罪有著直接或間接的關聯。所以，我們不妨把松林視作一塊原始的荒蠻之地，是人類內心的惡念之地。


那松林之外，又是什麼呢？


是文明社會的淨土嗎？顯然不是。城市的表面雖然光鮮乾淨，沒有松林那樣陰暗潮濕，卻到處充斥著人性的野蠻，還記得那個腐敗警探說的話嗎？他幹了幾十年警察才開過3-4次槍，而愛佛利剛當了六個月的菜鳥警察就幹掉一個活人，而且還是個白人。對生命的輕蔑與殺人的羨慕之情溢於言表。


所以，松林之外並非什麼淨土。但是，不難發現，從這片松林、這片荒蠻之地跑出來的兩個人——愛佛利和Jason，都得到了救贖或拯救，並且都在松林中接受過洗禮後開始走向成熟。所以，松林外，雖然不是現實世界的淨土，卻預示著人生的成長與成熟。


罪惡與荒蠻、救贖與成長，既然松林內、外的指向已經明確，那麼影片的軸線也就趨於清晰了，而導演用於串聯這個軸線的故事情節，就是圍繞著兩個家庭的父與子們，展開的一系列「父子」關係，並將主題定格於成長之痛與父親的責任。


於是，犯罪片的外衣下，隱藏著的是對家庭、社會的倫理與道德情操的訴求！是對父愛的憧憬和本能的弒父情結之間的掙扎，是成長之痛。


······人物··········劇中角色·····父親角色····維繫原因

1. Al/愛佛利········法官父/子·······實在
·
2. Luke/Jason 特技演員父/子····缺失······幼年喪父
·
3. 愛佛利/AJ·······檢察官父/子·····缺失······父母離異
·
4. Cofi/Jason······繼父/繼子······補充······膚色不同，無認同感
·
5. Robin/Luke·····導師/學徒······補充······犯罪關係
·
6. AJ/Jason········導師/學徒······補充······犯罪關係/報復


上面的關係表中所列出的，都是形式上的父子關係。這其中，只有法官父/子這對父子關係是實實在在的存在，而其它幾對，要嘛基本缺失，比如幼年喪父或父母離異；要嘛僅僅是對缺位的父親角色的臨時補充，而這種臨時補充，並不能起到一個完整的、具有正義感和道德情操的父親的引導作用，卻往往帶有邪惡誘導的傾向。


影片開始就將Luke設定為孤身一人浪跡天涯的摩托車特技演員，因此，當他意外得知自己成為父親後，非常渴望承擔起父親的角色和家庭的責任，卻不知從何做起。此時，Robin的出現立刻填補了Luke缺位的父親的角色。在他的指導下，Luke迅速成長為銀行大盜。但這種成長是畸形的，帶有盲目性和暴力性。所以，當Robin為阻止Luke盲目行動，而破壞了被Luke稱為「家人」的摩托車後，Luke在盛怒之下幾乎殺死Robin。這一幕不僅表明了那種盲目和暴力成長的結果，同時也對位了青春期的反抗和弒父的慾望。


反觀法官父/子，父親Al作為一種精神導師而存在，給予兒子建議而不是命令、教導兒子解決問題的正道而非邪途，使得愛佛利順利渡過了進入社會後的成長期，迅速在事業上取得成功。遺憾的是，他沒有察覺兒子內心的陰影，也沒能幫助兒子成為一個好父親。


而檢察官父/子的關係，則又是一對殘缺的父子關係。兒子AJ在父母離婚後隨母親居住，而父親愛佛利無法釋懷自己當年錯殺Luke卻因此獲取榮譽，所以對Luke之子Jason產生負疚感，以致於始終害怕面對兒子AJ。目前妻說兒子想隨他居住時，他猶豫推諉卻又不敢當面告訴AJ，所以，AJ最終搬去與他同住時，他只是遠遠地注視著兒子。他從來沒有給過兒子一個擁抱，除了在警局，甚至連一句對白都沒有；他只是告訴兒子去做什麼，甚至在盛怒下捏著兒子的脖子警告其遠離Jason。他並非不愛自己兒子，只是他需要有朝一日向Jason懺悔後，才能走出心魔。


於是，愛佛利與AJ僵硬的關係，導致AJ/Jason這對關係更為複雜。AJ在缺乏父愛的成長過程中，人格變得畸形。他唆使、威脅Jason去犯罪，無疑與Robin之於Luke的犯罪導師的角色形成對仗，後來幾近戲弄地對待Jason，很大程度上是出於對後者的妒忌，因為他發現父親對後者的關心甚於自己。他對Jason飽以老拳，是在報復、發洩對父親的不滿，也暗含了弒父的慾望。而這種不滿是極度匱乏後的反彈。


Cofi/Jason的繼父繼子關係，以Cofi慈愛和善的性格，本來是可以填補缺位的父親角色，獲得Jason對父子關係的認同，但是由於膚色問題，這種認同不但不能建立起，反而會在街談巷議中被撕裂、在母親嚴詞拒談生父時被冰凍。所以，只有當Robin談論起Luke時，Jason的眼神中才流露出生機和暖意，而其它時候，始終是孤獨、冰冷、警惕，像是被心魔夢魘遮蔽一般。其實，他和AJ一樣，都渴望父親。


所以，最終Jason舉槍射向AJ，似乎是在報復AJ對自己的折磨，但這其中不無反抗、弒殺「導師==父親」的意味。而劫持愛佛利到松樹林裡，無疑是打算在生父的領地上報仇祭父。但是，當愛佛利置自己生死於不顧、怒吼著質問AJ的生死時；當他喊著Jason的名字痛哭道歉時，Jason選擇了放棄，是什麼讓他選擇放棄？是害怕？還是他屈服於父愛與懺悔？


那片神秘的松樹林，始終陰沉抑鬱，幾次差點成為殺戮的深淵。它所代表的是心魔之地，是罪惡之淵。每一個深入它的人，陷入其中就便會為其所困，不是孽生出俄狄浦斯的弒父情結，便是為黑暗邪惡所吞噬；而逃出升天則意味著擺脫心魔，完成人生的成長。而這一切，都關乎一個健全的父親角色所擔負的責任和道德抉擇。Luke選擇留在松樹林裡，於是他就在陰鬱和泥濘中沉淪，而愛佛利選擇懺悔、Jason選擇逃離，他們走向的是陽光和平原。


=======我是第二分割線=======

後記

影片的總體節奏非常抒緩，但是用這種節奏講述一個長達140分鐘的道德命題，實在有些過於冗長了，所以編劇切入了幾次犯罪情節，不但應對人物命運和劇情發展的需要，也恰好用以適時改變節奏，更細緻地融入了時代的特點。不經意中，從小格局裡演繹出了一種淡淡的時代滄桑感，恍惚間竟有些史詩般的感覺。與當年的Crash，頗有相似。

看到不少短評說，電影的第一、二段銜接天衣無縫，但從第三段開始似乎有些脫節，似乎強調了宿命論，而與松樹林的關聯漸行漸遠，令人看不清主題。確實，在結構上似乎是有些問題，但是，我想導演兼編劇Derek Cianfrance其實很清楚他在做什麼，看似雜亂的情節或近似呢喃的對白，都有著很深的伏筆，需要觀影者耐心地去觀看、去感受。

高司令依然很酷，但要總這麼酷下去，總有一天大家會吃膩了他這套。古柏是個很不錯的安靜型的演員，也就是說他的爆發力還不夠。

哈哈哈，最終沒有賣萌，騙了妹子一把，sorry，sorry la。。。。^_^