既然表述太難，那就換種方式講故事

- Vous n'avez encore rien vu
  你們見到的還不算什麼！

-我什麼都沒看見，只看見了一個俄耳浦斯。是的，一個。

 當然，老雷奈還是雷奈，魔咒一般的語言，搓圓捏扁的形式如同把戲。

「你們見到的還不算什麼」的敘事結構是斷層式的，影片的開頭劇作家安托萬的死耗被告知他的一眾朋友，於是大家遵循安托萬的遺囑聚集到了他在貝永的處所（城堡）。幾分鐘內連續出場的人物實際上用的都是演員本名。從一開始雷奈就打算告訴你，這不是人物關係那麼簡單。在貝永的古堡中，遺囑的執行人與薩賓·阿澤瑪展開了一段對話：每次在安托萬那些幸或不幸的愛情冒險之後，他都會多一處凡爾賽的旅館、貝妮格的城堡、坎城的別墅……並且他買房的嗜好如野草日益瘋長。緊接著便是安托萬的遺願——最新一版的現代劇《歐律狄克》出現在了眾人眼前。到這裡敘事就終止了。

 別在乎什麼「戲中戲」的說法。在整個《歐律狄克》的時間中（影片大部份的時間中）演員對《你們見到的還不算什麼》沒有發揮角色作用，之所以用真實姓名入鏡的原因就在這裡。而此時，你們見到的就是那出根據希臘神話中俄耳浦斯和歐律狄克的愛情故事所改編的四幕現代劇——

 儘管這裡出現了三對俄耳浦斯和歐律狄克，不過鏡頭還是基本保持了線性剪輯。因此那些偶爾出現的對比鏡頭才讓我們意識到了問題：歐律狄克可以是青春無辜的，可以是脆弱敏感的，也可以是一頭紅髮神經質的薩賓·阿澤瑪，她出現在不同年齡，不同神采的任何女人身上。那麼俄耳浦斯呢？

 在這中間，扮演歐律狄克的薩賓·阿澤瑪重複地說著：要把一個人的意思完整地告知另一個人，這太難了，表述太難了。這也是雷奈一直以來所深刻討論的語言問題，所以，既然表述太難，那就換一個方式講故事。

 如同我們熟知的那個故事：俄耳甫斯在情人歐律狄剋死後得到了冥王的允許將歐律狄克引回陽間，但是期間不能轉過頭去看她一眼。不知情的歐律狄克誤解了俄耳甫斯，而最後俄耳甫斯不忍情人的傷心還是轉頭看了她。在神話裡，表述的困難似乎是由「合理的誤會」引起的，因為人們願意相信故事中的那些情節，才使一切看起來美好。

 愛與死亡，是嗎？一切藝術形式與生活的實質，是嗎？雷奈又回歸故事了，而且用了幾乎一整部片子的時間去「演」這齣《歐律狄克》，何其大的伏筆。在最後的十幾分鐘裡，敘事才接著進行：安托萬的死亡與遺囑其實是他為了將眾人召集：我想看看我的戲劇還有必要演下去嗎？答案當然是肯定的。而安托萬的確是將它演了下去，「死亡是幸福的，它就安心地躺在你手心。」而他此時的「歐律狄克」也就是片中那個扮演年輕的歐律狄克的演員。我們見到的不算什麼！

 我們見到的是一個現代俄耳浦斯用一生重演了他自己創作的戲劇。音樂與戲劇，生命與現實，愛情與死亡，永恆與生活，還有虛構與觀眾，這些也都是希臘神話中那個俄耳浦斯的問題，讓·考克多用夢境塑造了一個奧菲斯，而在雷奈的故事裡，他成了活生生的人。要相信，我們看見的，只是一個被這些問題所困擾的俄耳浦斯，他是天真的人，也是天真的藝術家。他從接觸到那雙唇的一開始就變得焦慮痛苦，因為他知道那樣的愛是不可能永恆的……

 所以我們看到的是什麼？不用大量情節鋪排，也不用那些暗示性的鏡頭語言，在《歐律狄克》裡，有影片所中斷的故事內容的一切。我看見的俄耳浦斯在神話中，在戲劇中，同樣在電影中，也在永恆的時間中。
 
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