詩化敘事+幻燈片式電影

此前，曾兩度嘗試觀看，不到10分鐘給停了。今晚決心把它給完成了。觀至37分鐘處，沉悶得實在忍不住上豆瓣看了劇情介紹。但最終還是一秒不落地看完了。為自己找了幾條觀看理由：
1）歐嘉·柯瑞蘭寇。不是「邦女郎」，而是她去年參演的美劇《魔幻都市》讓我記住了她。
2）前些日去世的美國著名影評人，被歐巴馬讚譽為「對於我們這一代美國人，尤其是芝加哥人來說，『羅傑就是電影』」的羅傑·伊伯特最後一篇評論就是關於這部影片。
3）大多數時間把它當幻燈片看好了。有巴黎風光、海邊城堡（後知是聖米歇爾山，不過見男女主在水浸泡的沙地上腳不深陷感覺很神奇）、德州牧場、市郊獨立房子、有湖水，有樹林，有北美野牛。

記住一句台詞：愛情的記憶猶如時間的琥珀。

有些劇情還是沒看懂：女主出軌，男主原諒了她，後面出現在女主身邊的小男孩是怎麼回事？機場送別是怎麼回事？為何結尾處，女主出現在草場？

以後遇機會重溫，再把《生命之樹》也給補看了。早前看過導演的《天堂之日》。

還想：小本是怎麼了，同年既又導又演了奧斯卡獲獎影片，又出演這麼一部台詞既少、表情又單一，甚至性格也古怪的角色。
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摘自網評：
一如馬力克的大部份電影一樣，在早前的威尼斯和多倫多電影節展映上，《通往仙境》也是收穫了兩極評價，或言其「語焉不詳」或贊其「詩化敘事」，而這看起來確實也拼貼成了一個我們印象中的馬利克。

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羅傑·伊伯特生前最後一篇影評《通往仙境》
來源：芝加哥太陽報
http://news.mtime.com/2013/04/18/1510471.html

編者按：這是羅傑·伊伯特生前所寫的最後一篇影評。恰如其分，所評的這部電影來自於導演界的「伊伯特先生」——同樣德高望重的泰倫斯·馬力克。藉由馬力克這部新片，伊伯特這樣評價道：「曾經，有不少導演都渴望拍出最傑出的電影，但是現在，這樣的導演已經所剩無幾了。不過，自從1973年的第一部長片（《不毛之地》）開始，馬力克就一直保持著這種真摯的渴望，且從未消退。」
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《生命之樹》是一部史詩，影片起始於恐龍時代，並凝望著未知的將來。不到兩年之後，《通往仙境》誕生了。泰倫斯·馬力克的這部新片只有少數幾個重要的角色，並且只囊括了他們生命中較為重要的時刻。儘管這是一部有對白的電影，但對白卻輕柔地若隱若現，從本質上來說，這或許應該算得上一部默片——除了那些重要的憂鬱音樂之外，其餘的，儘是沉默。

本·阿弗萊克（Ben Affleck）和歐嘉·柯瑞蘭蔻（Olga Kurylenko）飾演一對夫婦，在法國，他們深深地墜入了一場敏感的、先驗的愛情之中。一開場，馬力克就讓他們去拜訪聖米歇爾山，緊接著是棲息在法國海邊一個尖頂岩石上的大教堂，然後又去了塞納河畔。但實際上，真正的風景卻是這兩個人，因為他們用一種虔誠的方式彼此靠近。斷斷續續的對話，細微的歡聲笑語，達成共享的思想，都從我們的身邊緩緩飄過。只是，這一切都不是為了什麼所謂的戲劇效果。

瑪麗娜（Marina，歐嘉·柯瑞蘭蔻飾演）是個單身母親，她決定帶著自己的小女兒塔緹娜（Tatiana）隨尼爾（Neil，本·阿弗萊克飾演）一起去美國。這時，環境就突然切到了俄克拉荷馬州的平原，一片幾乎杳無人煙的土地上。哦，那裡有人，但是我們能看到的只有少數的幾個，能跟他們透過螢幕產生交集的就更少了。緊接著又回到了寧靜的法國，但是從他們細微的話語中，可以感受到他們之間的關係變得不同了。尼爾（Neil）和曾經相愛過的美國女孩珍（Jane，瑞秋·麥克亞當斯飾演）重新走在了一起。與此同時，尼爾和瑪麗娜之間看似完美的浪漫卻已悄悄溜走了。在俄克拉荷馬，我們見到了昆塔納（Quintana，哈維爾·巴登飾演），他是一位來自歐洲的神父。他的教堂嶄新且燈火通明，我們幾乎都能夠聞到傢俱的油漆味。他的信仰受到了某種挑戰，因此許多語句都指向了耶穌基督，好像那只是一位曾經的情人。昆塔納去拜訪了各種各樣的囚犯，生病的、貧窮的、文盲的，他們之間的對白，恐怕連他們自己也都是一知半解。

馬力克在描繪這些糾纏的關係時，使用了從容的美學標準和開放式的謹慎態度。所營造出的氣氛，常常會讓你感覺和《生命之樹》最初的小鎮場景極為相似。想必這些畫面是早已經就存在於馬力克的腦海中了。

這電影是不是包含了馬力克的自傳色彩，我們並不需要知道，因為這些回憶一定是屬於講故事的人。這兩部電影中，馬力克都聚焦於起居室和餐廳，並望著一片整潔的草坪與祥和的田園景緻。

隨著電影開場，我一直想知道我遺漏了些什麼；而隨著電影的進行，我意識到，也許一批電影都會讓你遺漏很多東西。《通往仙境》使用了大明星，但是對於馬利克來說，從嚴格意義上講，他和法國導演羅伯特·布列松的態度是一樣的，都是把演員當成「模型」（models）。在這部電影中，本·阿弗萊克不再是《逃離德黑蘭》中的大明星，而只是一個男人，僅此而已，他在愛情的得失之間，要嘛沉默不語，要嘛如痴如醉。哈維爾·巴登扮演的遠離家鄉的神父，讓我體味到了一個未婚神職人員的寂寥與孤獨，這種感覺在此之前從未有過。一天之中，他漫步在他那座空空蕩蕩的教堂里，宛若一個可憐之人，大聲疾呼地禱告，迫切地想要跟他的耶穌基督談談心。
 
一部傳統意義上的電影，會給角色設定一個情節，並且使他們的行為動機較為清晰。然而，泰倫斯·馬力克作為一位當仁不讓的最浪漫的、最唯心的電影創作者，在《通往仙境》中幾乎毫無保留地面對他的觀眾們，他也無法隱藏自己高深的眼界。

「好吧」，我捫心自問，「這有什麼不好呢？」為什麼一部電影就要解釋清楚所有的事？為什麼每個行為必需要有合理的動機？那麼多電影都是雷同的，僅僅只是在細節上有那麼一點點改變，他們都在講著同樣的故事，不是嗎？我們的夢想也好，希望也罷，看起來都是相似的，都是在追求完美。我們應該意識到這是一種天賜的天賦，我們並不需要為此付出自己的任何力量。假如我們失去了這種天賦，難道不是比我們從未得到過它們更糟糕嗎？

一定有很多人覺得《通往仙境》晦澀難懂並且有些過火。他們會對這樣一部電影感到不滿，因為它不是讓你被動接受，而是需要你主動獲取。我能夠理解這一點，並且我想泰倫斯·馬力克本人也能夠理解。但是，這一次他試圖走得更深：他要去刺破表象，走進入的內心，並在那裡找到身處危難之中的靈魂。