高超的玩弄觀眾的感情——非貶義的結語

 電影作為造夢的機器，其實很大程度上就是在操縱觀眾的感情。只有入了戲，才能真的感覺像在做夢。所以高超的玩弄觀眾的感情，並不是一個貶義的評價。如果說戲劇天然的具有布萊希特所說的隔離效應，那麼電影則是天然的消除了這一隔離。

本片一定程度上探討了這一問題。一群演員觀賞錄像中自己曾經主演過的戲劇，而觀眾的角度則是客觀的「看別人在看戲」，這一方面讓觀眾很難就錄像中的戲劇入戲，另一方面又不由自主的就「演員看電影」這事入戲。導演時不時的切換錄像和「演員看電影」，也讓觀眾時不時的具有一種偷窺視角的優越感——原來別人看電影看入戲了是這樣子啊。

等到演員看入戲了開始表演的時候，觀眾也不由自主的被演員的表演所吸引而入戲了。但是導演並不會讓這種「入戲」長時間的存在，而是通過兩種方式來提醒觀眾隔離的存在：一方面通過和錄像的對比；另一方面則是演員本身的年紀裝扮已經不適合錄像中的故事了，儘管表演爐火純青，依然是一種奇怪的對立，這種衝突時時刻刻存在，提醒著觀眾這是在演戲。

所以每當觀眾投入的入戲的時候，這兩種方式就會跳出來提醒觀眾——這是戲劇，這是在表演。

從另一個角度說，觀眾平時多多少少會因和自己的經歷結合而入戲，本片演員們的入戲更是基於此。於是觀眾得以從旁觀者的角度看到自己入戲時候的狀態，多多少少是有點奇怪的一個狀態。

導演很高明的用劇場與電影兩種表現手法操縱觀眾的情緒，讓觀眾的感情時而抽離時而投入。單一劇場化的場景與大特寫相結合，電影化的蒙太奇手法切換錄像與不同演員的表演，成為了產生隔離感的工具，是一個很高明的手法。

除此之外，電影還探討了衰老，死亡，回憶，古希臘悲劇的套用，電影與現實的同步……等等，作為一部論文電影，承載非常豐富。演員卡司很強大，估計只有雷乃這樣的大師才能運用這樣強大的卡司啊。

說到關於電影與現實的嵌套，推薦紐約提喻法，妙筆生花。關於人物的移情或曰人投入的感情對象，推薦希區柯克的迷魂記。關於論文電影，推薦原樣復刻，神聖車行。   舉報