《分手合約》：愛情片如何能拍出新意？

《分手合約》：愛情片如何能拍出新意？

文.奇愛

我在看《分手合約》之前，說實話對這部電影的幕後主創不太了解，而主要是衝著白百合去的：最早接觸她的表演，是在趙寶剛的那部電視劇《家，N次方》中，去年一部《失戀33天》則讓她大紅大紫，並獲得百花獎最佳女主角。有人告訴我，這些角色跟生活中的白百合十分的相近，她就是一個內樣率性的一個北京女孩。因此，她的表演是非常自然無痕、生活流的，同時也是富有性格深度、令人信服的。這似乎簡單，實則需要高度技巧化的表演實力，因為你哪怕有一點扭捏作態，都會在攝影機鏡頭的捕捉下暴露無遺。

《分手合約》中的白百合還是那個白百合，有種讓人熟悉的親切感。不過從影片總體的基調來看，與《失戀33天》還是有差異的。尤其在影調上，當時在觀影過程中，我就能感受到則明顯的「韓流」風格——經過後期精心調色，影片中的每一幀畫面，都蠻像PS過的韓國時尚圖片一樣，簡約雅緻，十分養眼。

回家之後一查主創，沒想到還真是有韓國創作團隊的參與。導演吳基桓曾執導過孫藝珍的愛情喜劇《戀愛戰爭》，同樣也是孫藝珍那部催淚彈電影《我腦海中的橡皮擦》的編劇，真正的悲喜劇雙修。此外，攝影、作曲、剪輯也都是韓國電影圈的資深入士。不過，出鏡的明星則全從內地和台灣挑選，片中白百合與來自台灣的彭於晏飾演對手戲，是複雜感情的碰撞，也是京腔與台灣國語的碰撞。這就讓《分手合約》中「內地-台灣-韓國」混搭的質感顯得更加突出。

因此，在我看來，《分手合約》的潛在目標是要做一個《失戀33天》的升級版。《失戀33天》中的男閨蜜設置，是非常突出新穎的一筆，尤其是文章帶著白百合擺了她EX一刀的經典場景，估計讓很多女性觀眾大呼過癮。在這次《分手合約》中也強化了類似的設置，讓蔣勁夫飾演可愛、蹩腳又有些「小受」氣質的男閨蜜，這是影片中一個很有趣的看點。但總體來看看，《分手合約》中人物關係更加複雜撲朔迷離：對於彭於晏而言，白富美吳佩慈和白百合存在著潛在的競爭關係；對於白百合而言，彭於晏和蔣勁夫都是她生命中最為倚重的人。這四個人物彼此之間多樣的、異質化的情趣能夠擦出多大的火花，是否能夠感染觀眾，將是影片成敗的關鍵。

從我個人的喜好來看，我更喜歡影片的前半段，那是一種接近《失戀33天》的時尚輕喜劇的感覺，影片的色調比較鮮艷明亮，剪輯也輕快富有韻律。而從後半段反轉的劇情看，則讓人略不滿足，因為過於像韓劇中常有的那種「悲從天降」（再想想導演大叔可是創作過《腦海中的橡皮擦》的，心裡頓時也就釋然了思密達），這種刻意化的戲劇性，某種角度會影響觀眾不斷積累的敘事預期。如果能延續前半段的節奏和風格，同時將悲劇性的元素恰到、有機地、詩性自然融合進去，我想影片的表現力會更加的出色。

這也讓我思考起這樣一個問題，就是當下的「愛情片如何能拍出新意」？一個，我想是要角色出新。《我的野蠻女友》是典型的例子，在韓國這個現代又傳統的國度，女性往往屈尊於男性性別權力之下，那全智賢這個灑脫野蠻又感性浪漫的角色，就是新穎的人物形象設置。因為過去少有這種角色設置。《失戀33天》中性別難以捉摸的男閨蜜，也是極其出彩的亮點。

第二、情感的詩意化表達。諸如《八月照相館》這種，是我所欣賞的模式。因為真正能夠打動人心的情感，就應該像涓涓溪流，潤物細無聲。男主角最後以病亡為結尾，但不突兀，不為死而死，他淡然地面對生命，把情感昇華為神聖的心靈詩篇，只有這樣，沈銀河那純真、執著又被蒙在鼓裡的痴痴守候，才更能撥動觀眾的心弦，讓觀眾眼淚無聲間落下。文藝片應該如此，商業類型片其實也該在這方面多下功夫，事實證明，那些過火煽情的情節劇橋段對於今天的主流觀眾而言，往往只能適得其反。

第三、也是我最想強調的，是好的愛情電影，其魅力在於引領、倡導某種情感觀念。《失戀33天》為什麼「接地氣」，因為白百合的角色，她的心路歷程代表著某種真實可感的人生體驗。面對計程車里前男友遠去的背影，她突然拋去所有的自負和尊嚴，這是令所有人動容的一幕。我想，只有當觀眾的心和影片中的情感因子相契合的時候，愛情電影才能真正凸顯出它的魅力。   舉報