戲中戲的三重奏

************這篇影評可能有雷************

紅頭髮的薩賓還是那麼神經質，而eurydic恰好是這麼一個神經質的女孩，無論讓50歲，30歲，20歲的女人來表現，eurydic都是同一個。這時不能不佩服編劇對這樣一個熟悉的神話故事的改寫。讓俄耳浦斯的豎琴變成了小提琴，妻子變成昨天才愛上的女孩並且為了躲避舊情人而死。最後是俄耳浦斯忍耐不住嫉妒的煎熬轉身，寧願要自己幻想中純潔的但已經是死去的eurydic也不要一個活過來但帶著很多過去的eurydic。

電影一開始一群老友不斷地接到電話，初次接觸的觀眾可能擔心如此眾多的演員是否會混淆；但是隨著劇情的推進，哪怕又加上了1/2的演員（高隆巴劇團），大家都能把他們和eurydic裡的角色一一對應，這不能不說是連續三遍重複情節的功勞。

可以看到，演出同一個場景的演員變了，場地佈置變了，表演方式變了，含義豐富的道具變了，但是台詞還是同一句台詞，不管用怎樣的速度和語調朗讀。這樣就能讓我們拋開角色的皮相，穿越不同的時間，來觀看一場恆亘的戲劇。男人和女人的相遇，謊言和真實，逃避和麵對，愧疚和懺悔，當然還有對死亡的看法和實踐。

三套班子都很有特點，新生代的最自然；中生代的最養眼但屬於最克制的；年紀最大的一組反而最有激情。整場戲的佈景也很有看頭。在一個酷似劇場的客廳裡看新生代的表演錄像，然後老演員們不斷地在內心跟進重排，而佈景隨著演員年齡層次的更替，也帶著鮮明的時代感。

結尾安東尼的投水正是之前在台詞中描述的那種下定決心的自殺方式。但對劇中人物的唏噓及不上字幕出來時，扮演者xxx lui/elle meme的帶來的感喟。阿倫雷乃已經90多了，這部應該是收山之作。而老搭檔們垂垂老矣。把電影裡的戲劇感發揮到如此之純正的時代一去不返了，既沒有了執著的導演也沒有了優秀的話劇演員。   舉報