銀河映像宿命指北（解讀片中北上隱喻）

    這部電影給人的驚喜遠遠要超出電影本身，《毒戰》，一部足以改變內地警匪片格局的電影，來自銀河映像，杜琪峯與韋家輝的雙核配置。香港導演喊了多少年的「北上」口號，直到如今成為了現實，不僅僅是「北上」，更像是「北伐」。



  　杜琪峯是香港電影最後一位大佬，他是銀河映像的「紅棍」；韋家輝則是個軍師，是銀河映像的「白紙扇」。銀河映像自96年成立以來，宿命論的基調、濃郁的實驗色彩、冰冷刺骨的影像、峰迴路轉的情節，成為銀河映像的風格代表。立足於本土，聚焦邊緣，黑色氣息，充滿宿命的味道同時又有希望的前程，也就是以杜、韋二人為代表銀河團隊的根本。在香港電影北上內地的10年大潮里，杜琪峯都在苦苦固守香港。此次《毒戰》在內地公映，有著特殊的意義：這是銀河警匪片第一次涉足內地題材。對於杜琪峯而言，他不僅僅北上的淘金大軍的一員，這也是一次特殊的「北伐戰役」——就像17年前，銀河映像成立伊始，他們要在一個全新、困難重重的環境下摸索，如何將這類商業題材和個性風格花完美統一。


     比起以往的銀河映像出品的警匪片，《毒戰》有相同之處，也有不同的地方。不同之處在於片中並沒有杜琪峯慣用的風格化元素，如人物站位式調度、高反差的燈光、鏡頭內外節奏的對比、人物造型特寫，這些烘托氣氛的元素統統沒有了。電影很常規，無論是街頭槍戰和談判交易的片段，嘈雜的街頭不再陰鬱，平緩的自然光有悖冷峻，看不出銀河的半點風格，沒有了氣氛，只有寫實。



  而《毒戰》終究與銀河映像有共通之處，針對相對的雙雄對峙，雙方不同人物的各司其職，這些都是典型的銀河風格。舉個例子，鍾漢良與李光潔飾演的兩名警察，他們的職責就是驅車跟蹤，從頭到尾幾乎沒有下車，停車之後立刻街邊小便，這就是典型的銀河風格，群戲中的人物無論主配角都特點鮮明，可以參見《暗戰》中許紹雄和《PTU》中的黃浩然。結尾多條線索交匯一處，引出了本片最為精彩的段落，是那麼的突如其來，如《非常突然》那般，又是典型銀河宿命論。



  《毒戰》並不是一部很具有銀河映像風格的電影，但處處卻體現了銀河的標籤。



      而本片真正的特質，就是反傳統、反類型化。在以往的香港電影中，無論正邪雙方都充滿了兄弟義氣，比如《英雄本色》和《龍虎風雲》。過去港產片的黑幫是這樣的，洪興的陳浩南，東星的烏鴉，和聯勝的吉米仔，《槍火》裡的阿鬼。他們要嘛夠帥，要嘛夠狠，要嘛有錢，要嘛有心計，而在本片中這一切都沒有了。片中所有重義氣的全都突入齊來的死亡，反倒是最沒有義氣的能夠活到最後。而香港黑幫呢？以林雪為代表的七人組，是何等狼狽，各個光杆司令，要什麼沒什麼，而作威作福的蔡振標和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。對比傳統港產片，又是何等諷刺呢？



   《毒戰》的格局，讓人想起了上一部作品《奪命金》，香港黑幫們各個灰頭土臉，連小弟的保釋金都承擔不起，時代已經不是原來的時代，所以過往的原則統統作廢。《毒戰》最具義氣的代表是誰？大聾小聾，號稱「喋血雙聾」，集膽魄於智慧一身，更有重型火力在手，單槍匹馬殺出一條血路，像極了以往香港電影中的義氣英雄、小馬哥、李修賢，可他們卻是聾子，一個更大的諷刺。


     古天樂的角色，可以說是所有港片中從未出現的，他從頭到尾不停的在出賣別人，只求自保，杜琪峯、韋家輝在訪談中就說過：電影來就像探討一下人心到底有多壞。古天樂放棄了自己原則，只為生存，就像港產片放棄了自己的特質而轉投內地一樣。而以孫紅雷為代表的警察，他們不再高大全，不再臉譜化，也會死亡，也會睏倦，也會失敗，表面上塑造了警察「有血有肉」的形象，實則也是放棄了自己的傳統的「原則」。



  還有一個比較有意思的細節，在開場不久後孫紅雷審訊古天樂的情節，攝影機特別給出了桌上「刑訊逼供」的字樣，要知道這些警察修理嫌犯的情節在港產片中很常見。可等到鏡頭移位時才發現，原來是「禁止刑訊逼供」，意圖明顯，你香港電影玩的那套，在換了地方之後也就玩不轉了。



  在一個嶄新的時代中，堅持過往的原則，換來的就是固守陳規的失敗，戲裡戲外的宿命論，這是《毒戰》中的反傳統意義，也是杜、韋二人電影作品中反英雄和英雄主義並存的類型化體現，也暗喻了香港電影「北上」所面臨的態勢。


  而杜琪峯韋家輝再度聯手的《毒戰》也證明了，「北上」並不意味著港片對內地的妥協，也不代表港片已死，他們用自己的方式適應了時代和環境的變化，這就是突破，也為未來警匪題材電影找準了新的航線。