印象問題

毒戰好不好看，夠不夠銀河，最大的分歧是印象問題。

《藍宇》剛出的時候，不少人覺得怪怪的，外來的關錦鵬在拍觀眾最熟悉的地方。看著最熟悉的北京，演一個這樣的故事，有些人怎麼看怎麼彆扭。

距離產生美，但這是老杜這次選擇的方式，粗糲、直接。視覺氛圍上，我覺得本片更像《大事件》。

白天最明顯，相比以前老杜拍日景，《放逐》也是白天開場，白天戲也多，但寫意的風味在。《黑社會》雖然號稱「文學化」，但擺拍很多，節奏舒適。《大事件》《奪命金》用的都是白描手法，《毒戰》也是。取景在天津，一到白天，就是一個沒有生命力的環境印象，但只能說是寫實，沒有什麼醜化。加上太熟悉，看哪哪難受。一看到老杜鏡頭裡的環境換成了大陸，內地觀眾頓時有廉價的感覺。


但是又有一些不同。

一是到晚上，一離開自然光，畫面立刻就鮮活起來，不光是銀河熟練操作室內景和逼仄空間。而是一到晚上，老杜也許就有「看到該看到的，看不到不該看到的」意識（見《柔道龍虎榜》花絮），真是本性難移。

所以這片香港人看起來可能比內地觀眾看起來要新鮮些，這是一定的。

二是動作節奏上，《毒戰》幾場動作戲，強調的是「亂」，這在近幾年的銀河戲還是少見的。《放逐》《真心英雄》的特色是全方位，場面再亂，各個角度一覽無餘。《黑社會》是舒適的擺拍，《槍火》是形式化的擺拍。《毒戰》的這種「亂」，基本上是為了劇情爆發服務。和《非常突然》那種冷酷擺拍下的無力感不同，鏡頭離得很近，在車裡、在人旁邊、主觀視角多、開槍了會震，鋪的是一種「身在其中」的危險性、代入感，更刺激。


劇情方面，反轉身份的梗在紀實公安文學裡是見過的，甚至在蘇聯間諜小說也有。說起來更應該是《毒戰》和《不可能的任務4》都取材於現實才對。（韋生總是中槍……）

孫紅雷吸毒這個場景，讓我想起在薩蘇的紀實文學裡有個京城的帥哥臥底「小哥」，在雲南跟毒販對HIGH，吸了N口差點沒掛掉。《京城十案》這本書有。

人物方面，很多人說老派東西太多，我反倒覺得很新，新在簡單的格局，減法做的好，有意識的改變也不少。

例如孫紅雷跟黃奕，戲做的就是倆人平常的默契，不在這上做文章。

再有古天樂喝茅台祭天那段，這人是真怕了死，驚惶一整天，才想起家裡人來，但是想起來了，就挺痛苦，當著大夥面也要宣洩一下。（也有人說這是演戲，捎帶博同情）

警匪兩方面都算的上惜墨如金，戲少了，人反而立體起來。孫紅雷的工作細節，對待同事的部份都很精。

再有幾個老港上來淘金的杯具命運，簡直就是在給所有港人敲警鐘吧。就是戲有點多。

當然，最勁的還是高潮和結尾，否則就不是銀河了。

這戲前面冒了不少險，拍了許多看起來無關緊要的細節，為的就是要寫販毒險、緝毒險，最後一個與眾不同的高潮，就比俗套紀實高出一大塊了。緝毒類的「紀實文學」，高潮一般就三種形態：臥底身份暴露，或同歸於盡或全身而退；警察做局成功，大圍捕中警匪主角決戰；匪自食其果（自殺尤其是吞毒而死）。但毒戰全不是。

《毒戰》前面做這麼多，到了高潮就服務一件事：「毒販最怕死，緝毒警最執著。」韋生也講，想拍出死刑環境下，犯罪心態的不同。所以儘管用的全是老梗，還夾帶了不少私貨給老港們長臉。但最後就一定要用最凌厲的手段幹這個。《門徒》那樣算是通透的，道友夠慘，臥底夠膽，土豪毒販家破人亡，每個層面的恐懼都覆蓋到了。但毒戰更犀利見血，到最後這場戲，把警匪身上其他的符號全扒光了，就講追逃、生死。老杜說，要守規矩，內地警匪必需要黑白分明，他就給拍成一套極致的東西。

如此一來，這樣的結局就是最適合的。人死了就是死了，死了就是終結，就值得被害怕。

「但是，死了又怎麼樣？」

正點，前面那麼多高端黑，其實都不如這結尾。人犯正法，是一直以來內地要求他給出的結尾形式。這次他沒有反規則，反而用這個符合規則，卻戛然而止的結尾來問問題。

「死刑能解決什麼問題？」
「死的未免太輕鬆了吧？」

估計《以和為貴》試拍死刑的時候，老杜就想問這個問題了。