杜sir，你好0野！

************這篇影評可能有雷************

從2011年第一次聽說杜琪峯要拍打黑題材時，就知道老杜要北上來一場大陣仗了。儘管之後因為眾所周知的原因，打黑拍不成了，換成了掃毒，但它依然是大陣仗。看完《毒戰》之後，我覺得這陣仗不只是大，更多的是狠，大有一洗之前銀河作品內地版被閹割之恥的狠勁。有幸在2月就看過了終剪版，明天《毒戰》行將上映，至今為止許多橋段和鏡頭回想起來仍讓人背脊發冷汗，估計很多觀眾會一邊看一邊在心裡說「杜琪峯你可真敢拍！」。也的確只有杜琪峯敢。
從開場，就耐心地展示運毒人員「卸貨」的過程，毒品混在排泄物裡的特寫，寫實到觸目驚心的地步；中間對孫紅雷以身試毒、毒癮發作、抑製毒癮的過程，再次進行細節描寫，真實得讓人懷疑演員是不是「真槍實彈」地來了一回；比視覺挑戰更大膽的其實是心理挑戰，大把大把地燒人民幣，這樣的畫面比爆頭更讓我輩「隨時受不了」；而將全片推至高潮的槍戰戲，除了在死傷場面上做盡做絕，更是尺度大到在學校門口展開「殺戒」，尤其是「反主旋律」式的類型化結局，讓觀者心跳加速。
所有這些內容，換一個人拍，或許就會淪為純屬噱頭。但這是向來用殘酷風格展現殘酷現實的杜琪峯，沒有這樣的殘酷，又怎能對比毒更毒的人性深感恐懼呢。或許是環境從被港產片神化表現過度的香港、澳門換成了內地北方的港口城市，一個原本只存在於賈樟柯、王小帥等導演的影像裡的城市，卻披掛上了「銀河映像出品」才有的質感，讓人不斷產生一種「不敢相信自己的眼睛」的驚詫。而杜琪峯讓人物與情節進行互相作用，也使得人處於一種不敢面對卻又害怕錯過的觀影狀態，俗稱的無尿點。
從杜琪峯作品裡最常見的追捕戲開始，在追捕的過程中，人物群像圖逐步被展開，每個人物都在一兩句台詞、一兩個近景特寫的表現下，迅速深入觀眾的印像當中。比如孫紅雷扮演的張隊長在臥底與警察身份之間的迅速轉換，鍾漢良和李光潔扮演的粵警尿急的瞬間，黃奕等人的臨危不懼，以及古天樂扮演的添明仔在全片2/3的段落裡的不變應萬變。隨著人物表現力的變化，正邪兩方陣營的力量也有著不同程度的傾斜。這些年北上拍群星戲的香港導演不少，大多都得在戲份均衡方面費很多勁，從而達到傷害主題和情節的最終目的。而《毒戰》均衡的顯然不是中港兩地大小明星們的戲份，而是黑白陣營的力量。孫紅雷和古天樂各自代表的陣營之間的力量博弈，不斷豐富並推動情節朝著一個意外的結局奔去。
在看《毒戰》的時候，最讓人糾結的或許是添明仔這個罔顧家人、兄弟性命的毒販角色，因為不知道導演會在故事進行到哪一段時才讓他露出真實屬性，於是陷入一個 「猜猜誰是終極BOSS」的遊戲。而當銀河群星組成的「港仔毒幫」在台下骨灰粉的譁然聲中亮相之後，眼看著黑白陣營力量失衡，添明仔才從博弈中跳了出來，獨自為戰，影片的故事就從一個長驅直入的大路拐向了三岔口。之前陷入猜測的坐立不安立刻被情節的力量壓制住了，要說人物的複雜性也好，要說場面的劍拔弩張也好，到了這一步，你才明白，自己的心理和情緒，已經與故事一起被杜琪峯捆綁了起來。