迷他。

日漫看得起勁，偶爾看個片，每每食飯食著沙似的磕牙。最近看格鬥漫多，看完田中亞希夫的軍雞，回頭重看一次鄭保瑞的電影。

早幾年，鄭保瑞是我最看好的香港導演。一個他，一個林超賢，算是讓人感覺香港電影還有那麼點戲的兩個人。軍雞是鄭保瑞入銀河前的一個戲，拍得不好，他自己也直言，拍一半才發現沒想好，別的不提，演員就找錯了，余文樂不是成島亮。結果戲拍一半總不能撂挑子，硬著頭皮拍完，自己都看不下去。

余文樂在我看，就是個新時代的黎明，就是麵皮無法做出正常表情，這其實是一種表演的流派，能叫做面癱派。黎明在這一派里算是出類拔萃的，面癱但不限於面癱，更做到神癱的程度。余文樂算是新一代的神癱代表，戲是差，但做人憑良心，軍雞的差，他不是主要責任。

鄭保瑞是個五分鐘導演，假如一部片只拍一場戲，起承轉合，只要他放心思能做到極致。比方和軍雞一樣，又黑又暴力的狗咬狗，把開篇一段暗殺戲反覆看，就知他的厲害，從佈局的氣氛到激化爆發，再到收尾，乾淨漂亮，相當耐看。但是鄭保瑞的缺點也就在這裡，他是個五分鐘導演，一部長片砍成若干段，段段都不錯，但是一截一截接起來，就完蛋了。之所以把鄭保瑞看做香港導演，就在他繼承了八十年代以來香港導演的優缺點，有佳句無佳章，個別段落發揮想像力驚人，但很難把一個戲給拍全乎了。

軍雞的問題就在，無佳章罷了，佳句也沒有。

鄭保瑞喜歡漫畫軍雞，不意外，鄭的戲，多數是絕望中的反彈，是比較喜歡黑色的那部份。軍雞作為漫畫，很簡單，就是單純的黑，原著中的成島亮，就是個簡單的暴力狂人，殺父母，向任何人挑釁等等。很黑，也很簡單，甚至救贖都無，就是一條黑路走到底。而電影很難這麼黑，全無補償，市場就小了。你看殺手阿一的電影版，其實沒什麼了不起，就是暴力不節制，結果沒品味的重口青年就喜歡。軍雞沒那麼搞，司徒錦源儘量把故事往俗了改，搞成一個黑暗少年的救贖故事。就是說，這片子一出發就不倫不類，本來一個黑到底的暴力漫，要硬湊成一個俗的救贖故事，只好往裡填血肉，加入物，給補償。

我想也因此，鄭保瑞拍一拍就發現走錯了，失了黑的部份，軍雞的故事幾乎不存在了，成了個打打打的擂台接力。俗版的軍雞，要成功只能走一條路，就是把暴力的部份做好，沒有黑的故事，起碼要有黑的動作。結果可想而知，動作的部份本來就不是鄭保瑞的擅長，又無好的武指團隊，除了梁小龍踢館一場外，動作一團糟。

動作戲有兩個部份，一個是動作，一個是勢。動作的部份，靠的是專業，香港動作片能成，是因為有一個個專業的團隊在。而另一個勢，則是靠導演推動故事，賦予動作意義，除此，演員也要有武的勢。在軍雞中，梁小龍但凡有文戲，簡直沒法兒看，但他踢館的武戲，卻是全篇唯一精彩的武戲。要是深究起來，你會發現動作本身並不怎麼奇絕，故事也沒有什麼積蓄-爆發的模式，就簡單靠演員擺出囂張的氣勢。從這個意義上說，梁小龍在動作方面的演技，是很厲害的。相比之下，余文樂和郭品超的戲就太差，要是陳冠希來演，估計要好很多。別不服氣，陳冠希在狗咬狗中的癲，近些年的港片找不到第二個。

我挺喜歡軍雞的故事，又黑又簡單，很單純。鄭保瑞的片，失了黑，也失了暴力，更糟糕的是他的五分鐘戲都沒發揮，缺點反而顯得刺眼。好比片頭拍螻蟻暗喻人的命運，拍到一半全忘掉，於是由平淡轉向平庸，加上余文樂、郭品超和劉心悠三位，毀到底。

鄭保瑞最差的片，當年我也力挺，可真迷他。   舉報