大陸警匪片從無到有的里程碑之作

    這是由一場離奇車禍而展開的警匪博弈，一個剛剛完成臥底任務的警察意外的發現了潛藏在這起車禍背後的製毒工廠。而為了誘捕更大的犯罪幫派，警察選擇與受傷的毒梟合作，卻又陷入了智鬥勇的殊死追蹤。在此之前，中國大陸從來沒有過一部像樣的警匪電影，更何況，還是一部關於毒品的槍戰片。早在去年的羅馬電影節上，《毒戰》就贏得了外媒的一致好評。真實、殘酷兩個字成為必談的關鍵字。
 
   帶著片名去解構全片，卻就只在開場人體運毒的意外中實實在在的刻畫了毒品的可怕。毒品到底是什麼樣子，毒品為什麼會毀掉一個又一個的人生？每一個問句背後都一定會是觸目驚心的慘痛。可在「人心比毒更毒」的六字宣傳語下，影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭，講白了後果，前因也就不必贅述。杜琪峯用銀河映像經典的俐落節奏亮相，一場警匪的貓鼠遊戲接踵而至。

   影片雖然標榜孫紅雷和古天樂的雙雄對抗，但我更感覺在《毒戰》中不存在任何主角。準確的說，《毒戰》中每一個角色都是一顆被操控的棋子。不管是孫紅雷飾演的緝毒隊長張雷，還是古天樂飾演的毒梟蔡添明，還有為追查案件連夜追車壯烈殉職的其他警員們，蔡添明的傀儡上線以及香港七人幫……他們都只是碩大毒品網路中的一根線索，環環相扣，牽一髮而動全身。但他們之外，在正義和犯罪之間，仍會有前撲後繼的犧牲者源源不絕。

  在暴力即強權的制度下，警察唯一的目的便是捉拿毒販。而對毒販來說，活的慾望則大於一切。這種設置從一而終，簡單粗暴，卻將人性的醜惡鞭打得如槍聲般鏗鏘。在必要的時刻做減法，雖不能稱之為劍走偏鋒，卻強在事半功倍。整部影片的基調都瀰漫在這種毋庸置疑的冷酷氣質下，即便有些許台詞招人捧腹，卻仍貫穿著令人深思的黑色幽默。

   《毒戰》的精妙，還正在於它抽離了矯揉造作的戲劇衝突，在數以千計的類型片裡，觀眾早已厭倦了被迫接受爛俗而低劣的煽情資訊。每個人都有過去，也都有迫不得已的悲哀。對於過去的無計可施，也終將成為對將來的混亂干擾。所以《毒戰》中的角色，都帶著強烈的堅硬氣場，帶著正邪不兩立的乾脆。這種直觀的情緒更難讓人置身事外，利益和慾望，正是最原始的人類話題，抉擇往往無關大時代，卻足以撼動小人物的命運。

  而對杜琪峯而言，《毒戰》顯然是一次里程碑式的嘗試。首次將警匪片影片放在大陸，也代表他即將首次面臨制度的衝擊。但幸好，那種來自港片黃金年代毫不妥協的凌厲氣質依舊咄咄逼人。杜琪峯把他的驕傲安放在最容易被忽略卻也最讓人唏噓的細節中：警局審訊室醒目的「禁止刑訊逼供」；黑道掌控的船隻中飄揚的五星紅旗；毒販毫不猶豫當做值錢燒掉的人民幣；被含糊重置的所有大陸地名……這種姿態毫不卑微，也全無慾蓋彌彰的劣性。

  連同在其他商業片中頻繁出現的繁華城市，也在這裡一併消失。從某種角度上說，歌頌繽紛都是自卑者做的事。而直視現實，才是當下最該交付給觀眾的體驗。就像整個隱藏在暗處的毒品網路，在杜琪峯的影像中，他已經盡力的為觀眾把視野去理想化。煙霧瀰漫的工廠粗糙、稀鬆平常的街道、擁堵混雜的公路，這些場景的選擇與審美無關，卻將真實的質感體現的淋漓盡致。除此之外，警察吸毒、死刑直播、槍擊爆頭等情節，與其說是挑戰尺度，倒不如看成挑戰自己。在別人只敢躍躍欲試的時候，杜琪峯就已經仰著頭做到了。

   相信《毒戰》不需要用一些「最」字去拼貼自己的風格，因為在某一個領域裡，它就是唯一。