《阿嬤的夢中情人》:追憶黃金年代

《阿嬤的夢中情人》:追憶黃金年代

文/公元1874

有一類導演我們稱之為"迷影型導演",因為他們從小熟悉電影，憧憬拍電影,並在有朝一日真的有機會執導電影之後,總會見縫插針的在電影裡朝著對自己喜愛的作品致敬.昆汀是個迷影型導演的典型案例,在他的作品裡總少不了向自己青少年時期所喜愛的電影的致敬,甚至還會找自己熱愛的邵氏功夫片的明星們來客串。而向賈德阿帕圖這樣的更是直言不諱在電影裡拿各種同行們的作品開涮，讓主角們在噴別人的電影同時達到自己想要的喜劇效果。

從迷影型的角度來看《阿嬤的夢中情人》,它顯然也有著這樣一份寄託了主創對於電影美好回憶的情懷。故事從老爺爺與老奶奶絮絮叨叨回憶當年無限風光的電影年代開場，以如今的年輕人「信」還是「不信」，追憶到當初那個人稱「台灣好萊塢」的黃金年代。

故事的一方面是年紀漸長，患上失憶症的老奶奶，她看似有些瘋瘋癲癲的說自己是當年金牌小生的太太，照顧她的晚輩們自然是不信的；但是隨著她的回憶，故事的另一方面——1969年的台灣電影黃金歲月呈現在我們面前，而故事的真相也被娓娓道來。

觀看這部《阿嬤的夢中情人》,很容易讓人想到去年那部受人矚目的《雨果》。當然，從技術和場面而言兩者都根本不能比較，不過內裡的情愫卻是一樣的——電影本身是一種致敬。《雨果》是對電影發展的歷史上那些將電影這門學問從零變成一的開拓者們的致敬，而《阿嬤的夢中情人》則是對日落西山的台灣電影在過去輝煌時期的一種緬懷。

如果你不是安心亞或者藍正龍的粉絲，單單只是衝著這樣一份緬懷的情結去，《阿嬤的夢中情人》仍然會有不少打動你的地方。我對台灣電影過去的歲月不熟，但是《阿嬤的夢中情人》卻是讓人了解台灣電影的一個很好的契機。這部電影裡存在著許許多多的夢想，這些夢想從上世紀70年代一步步走到如今，依然沒有破滅，就像影片裡刻畫的那樣，無論什麼年代，所有人都還在為夢想而努力。

雖然電影技術已經從黑白電影發展到彩色電影再發展到如今充滿華麗CG和逼真3D效果甚至48幀的最新技術，但是《藝術家》或者《阿凡達》同樣不可或缺。《阿嬤的夢中情人》裡的老奶奶懷念的那個年代雖然離我們漸行漸遠，但這份情結，卻是值得愛電影的人們所深深懷緬。   舉報