去他的藝術家

      片中一位女性角色說過：「我覺得女人最大的錯誤就是愛上了一位藝術家」。
   乍聽起來有些諷刺，可仔細想想卻不無道理。
   藝術家們向來能引起女性的好感，即便他們孱弱如導演伍迪·艾倫，也會有女性被其智慧的光芒所吸引。
   他們動輒引經據典，滔滔不絕，要嘛多愁善感，懷才不遇。女性會因第一個原因愛上他，也會因第二個原因狠不下心離開他，自此陷入她們今生最大的錯誤之中。
   起初男主角也自詡為藝術家，他常常會在別人改動他的劇本時暴跳如雷，這正是藝術家最大的特徵——對自己創造的作品有近乎病態的堅守。
   正如片中一位男性藝術家提出的問題：「一幢房子正被大火吞噬，你選擇救一個陌生人？還是選擇救出莎士比亞最後一本全集？」
   這個問題對我們普通人來說是可笑的，莎士比亞全集的價值怎能和一條活生生的人命相提並論。
   但我們忽略了這世界不光全是我們這樣的普通人，還有一種叫「藝術家」的生物的存在，所以當提問題的男性藝術家和男主角對選擇救出莎士比亞全集而感到惺惺相惜時，我們釋然了。
   這一切發生轉折的時刻也就是是男主角「藝術家」身份開始動搖的時刻都源於他對自己劇本的懷疑，這種懷疑不是憑空出現的，而是憑藉著一個外力——黑幫保鏢契奇——來推動的。
   我們可想而知，當一個門外漢敢於挑你刺兒，而且這個刺兒還正中要害時，身為專業人士的自尊將會蕩然無存，取而代之的是對自己深深的懷疑，因為你自己比誰都清楚「這傢伙說得對極了」。
   很快男主角將對自己的懷疑轉變成了對契奇的依賴，這一過程就像把藝術家的特性從男主角體內一點點抽進了契奇的軀體。
   契奇對於「藝術家」身份的表現是開始對演員挑剔了起來，就像作曲的不願意自己的歌被一個破鑼嗓子詮釋一樣，契奇也忍受不了自己的劇本被一個靠黑幫大佬上位的女人所糟蹋。
   我承認一個編劇心疼自己的劇本沒什麼不對，可也不意味著把女演員打成蜂窩煤就是解決之道。
   這名女演員就像問題中葬身火海的陌生人一樣，只因為她在藝術家的心中不如一本莎士比亞全集，或是自己的劇本。
   至於契奇的結局，可以用片中的一句話作為安慰：活著的天才從來不被認可，梵谷如是，愛倫坡如是，諸如此類，數不勝數。
   當天才隕落的同時，一位藝術家也從雲端落地——男主角摒棄了華而不實的身份選擇做一名普通人。
   或許會有人覺得影片的結尾太過羅曼蒂克，可我卻覺得男主角敢於承認自己不是個藝術家才是本片最令人感動的時刻。
   可能藝術家們常常苦惱，女人到底愛自己是個藝術家還是愛自己這個人？我想男主角最後的選擇應該令這個問題不再重要。