聽見成長的聲音

追溯電影史上最早跟盲人角色有關的著名表演，那可能是卓別林的《城市之光》——流浪漢和賣花女的故事。結尾處，隔了玻璃櫥窗，兩人重逢。賣花女治好了眼睛，卻認不出流浪漢。流浪漢的眼神百感交集，從興奮喜悅轉為失落無奈，手上的花，一瓣瓣落下。顯然，在多數電影裡，盲人角色要嘛成為故事情節的道具，像重獲光明的橋段；要嘛就是成為出色的配戲對象，反映主人公不離不棄的愛。
　　
《逆光飛翔》有一個短片前身：《天黑》，同是張榮吉執導，裡面也是張榕容和黃裕翔主演，故事風格基本一致。主打曲略有變動，鄉謠般的《天黑黑》換成了古典音樂巴赫等等。兩個片子都是手持攝影，大光圈淺景深，畫面乾淨通透，外帶逆光過曝小清新的必備橋段以及傳統標籤。相當於導演經過短片的練手試驗，終於完成了真正的長片。
　　
如果從包裝技巧來看，在技術上，《逆光飛翔》比《寶米恰恰》和《女朋友男朋友》要來得有賣相。《逆光飛翔》和《天黑》的創作方式比較特別，導演得知現實生活中有黃裕翔這麼一個人，了解他學音樂和愛音樂的人生經歷，然後用調查紀錄的方式去探尋他想要的故事。經過藝術加工處理，從黃裕翔的世界，創造出另一個對照的人物。也就是說，電影的故事是建立在既有事實的基礎上，而不是憑空編造而來（如果只拍盲人那就是個紀錄片）。
　　
評價《逆光飛翔》，不可繞過的一個環節就是演員表演。因為有黃裕翔自己主演，據此可知，張榕容在搭戲和對戲時，確實生出不少困難。通過鏡頭可以看出，黃裕翔既看不見自己的表演，也控制不住表情（尤其是失明的雙眼）。你可以說，他是在演自己，一種出於想像和本能，對電影表演的個人詮釋。然而，一個幾乎很難融進電影形式的非職業演員，他勢必會給對面的演員造成很大的影響。而若要肯定張榕容的表演，必然要指出這點。
　　
《陽陽》時代，導演已經找到了張榕容的完美角度，有點像《二次曝光》的范冰冰，被導演和攝影一通狂拍，近乎癮症。幾年過去，張榕容不見了青澀，多出了成熟。即便跳舞幾場戲，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人還是會想到岩井俊二作品。或許，演員有努力嘗試內心深化的表演，但在過多表象資訊的干擾下，觀眾反而會被「畫面好美」之類的淺白所吸引，這也是張榕容的遺憾所在。好在電影有各種特寫，依然加分不少，又有形體表現，算是全方面的表現。
　　
再回到黃裕翔一線，導演顯然知道，感官聽覺對一個盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的聲音設計，像主人公回憶裡的走道長廊。然而，在一些關鍵的聽聲辨人段落，《逆光飛翔》沒能給人予身臨其境的感受。至少，無法真正進入盲人的精神空間，沒了神秘也少了趣味。更致命的，這些段落依然是白得發亮的畫面，然後響起了溫柔美妙的配樂，喧賓奪主，試圖打動觀眾的打擊太過明顯。類似情況，影片出現了多次，實在處理得過於草率（當然也可能是技術掣肘）。
　　
整體上，《逆光飛翔》是一部很順的作品。校園題材、勵志故事。一個喜歡音樂的盲人，一個想跳舞的少女。他們在追逐夢想的道路上，受到了打擊挫折，但命運讓他們相遇，然後情節呈螺旋狀上升，最終抵達電影的終極訴求——逆光飛翔，聽見了成長的聲音。也許，不少觀眾會以為，電影應該在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，導演的重點好像落在了「盲人對正常人」的心靈觸動和人生啟迪，他們彼此是互相影響的。
　　
顯然，這是個很好懂的故事，但同時也缺少眼前一亮的東西。從青春片的潮流來看，《逆光飛翔》沒有《魚缸》那種張揚和不妥協，基本上還是好學生、好孩子，延續了台灣小清新電影的潮流。可以受傷，但不可倒下；命運可以有不公，但他們不會屈服。也不是說，這樣有人情味的校園就不好，這樣的青春就不值得鼓掌，只是，一味讚美這個世界的美好，表現有愛的相遇、相逢，總會讓觀眾變成選擇性失明。準確來說，這與《逆光飛翔》無關，而是在它之前，同類題材已經被翻箱倒櫃，掘地三尺，掏挖殆盡。