《七個變態人格》：對「人生如戲，戲如人生」的黑色詮釋

  「人生如戲，戲如人生」，如此一個俗套到連牙都掉得沒剩幾顆的主題，想必也沒幾個劇作家會對它再有興趣了，延伸到電影這一通俗藝術題材就更不要提了，這個話題已經被無數有腦沒腦的所謂「創作者」搞得夠俗不可耐了，但是，這兒就是有一個叫馬丁麥克唐納的英國戲劇電影瘋子，憑藉他那好似酒鬼酩酊大醉後的迷幻狂躁般的寫作風格，寫了一部叫做《七個變態人格》的劇本，並把它拍成了自己的第二部長片，結果便是，同他的上一部電影《殺手沒有假期》一樣，這是一部充滿著醉意和詩意的佳作。第一次看《殺手沒有假期》時感覺麥克唐納是一個妄圖顛覆傳統，喜歡將人間冷暖用最殘酷冰冷的方式呈現給觀眾的傑出的現代派劇作家，後來才知道這傢伙劇作的公演記錄已經能與莎士比亞相比肩了。延伸到電影這一更自由、更多元化的領域，麥克唐納的寫作天賦得到了更大的發展空間，目前雖然僅有兩部長片，但是已然彰顯了濃重的作者風格。麥克唐納的電影有著昆汀塔倫蒂諾式的妙語對白，蓋里奇式的黑色幽默，以及大衛林奇電影所特有的壓抑和超現實色彩，他喜歡散漫的將線索與人物交代出來，喜歡在最緊要的關頭來一次突然的、殘忍的、胡鬧式的冷嘲熱諷，最終將觀眾的感情底線擊得粉碎，並以此換來對電影的深切理解。麥克唐納是個酒鬼，身上散發著酒鬼的那種大膽與無懼，所以只有他才敢在自己的第二部長片裡便開始探討作家的寫作困境和荒誕心態，進行自我的剖析。《七個變態人格》與《殺手沒有假期》相比，後者注重寫情，故事相對簡單，人物關係明確，但到了前者，看片名和海報便知這次是一場群戲，不過，麥克唐納並沒有讓故事顯得過於複雜，反而從人物心理與背景上進行了一次多角度的立體展示，使得這個「偷狗尋狗」的故事在縱向上變得豐厚起來。之前已經合作過《殺手沒有假期》的科林法瑞爾這次飾演的馬蒂這個角色可以說是麥克唐納的自我影射，同樣的酗酒，同樣的職業，同樣的歇斯底里式的焦躁，山姆洛克威爾、克里斯多福沃肯、伍迪哈里森等人亦彰顯著馬蒂創作心態的各個層面，隨著劇情的推進，馬蒂開始漸漸的從周圍的所謂「變態」們的經歷中汲取寫作靈感，而「變態」們也通過將現實同馬蒂劇本中的情節進行互動的方式來讓馬蒂完全投入創作，從而讓其寫出最牛逼的電影腳本。隨著與朋友交流的深入，馬蒂漸漸融入了他們的生活，也是他劇本中人物的生活，讓自己的人生同戲劇實現了對接，並找到了自己的定義，隨著朋友的死去，馬蒂帶著傷感離開了「虛幻」，丟掉了酒瓶，拿起了死去的沃肯留下的記錄著創作建議而內在代表著馬蒂創作心得的錄音帶，回歸到了現實，也預示著馬蒂走出了創作的瓶頸，走出了陰霾。重新步入生活的馬蒂完成了劇本，當湯姆威茲的那個像徵著馬蒂內心自我檢驗的威脅電話打來時，馬蒂能夠毫無懼色的回敬，猶如戲劇中的角色念台詞般從容，他成功的讓自己的生活恢復了正軌，能夠像駕馭自己筆下的虛構情節那樣駕馭生活，因為他剛從最游離卻又最真實的戲劇中走出來。麥克唐納通過這樣的一部充滿著暴力幽默和邪惡臆想而又難以區分空想和現實的現代派電影告訴了我們戲劇藝術確實可以讓我們的生活更有血有肉，而我們的生活也確實可以讓戲劇藝術更加的具有生命力，所以，這又回到了「人生如戲，戲如人生」的中心命題，只是這次通過一個酒鬼那迷離狂野高傲隨意的口吻道出而別有一番韻味。