八個最——Les Miz觀感

觀看Les Miz電影版真是個痛苦的過程，必須得時時提醒自己是在公共場合，不能隨便大聲吐槽爆粗，不能站起來喝彩拍手，激動時不能大笑，感動時更不能放聲大哭。一部電影能讓人入戲到這等程度，已經算是成功，即便滿是挑剔，那也是幸福的挑剔，於是在此將觀影過程中跌宕起伏而無法抒發的情緒，化作撰寫review的力量。該電影版總體而言，既不像之前觀trailor留下的惡劣印象所想像的那麼糟，也顯然也有硬傷使其減分不少；本文將採取先抑後揚的手法，先把心中的鬱憤一吐為快，再慢慢品評可點可圈之處。

電影版中最被糟蹋的歌曲：

Stars (Russell Crowe): 一首剛柔並濟的Stars，唱盡鐵血男兒心中一片熱血與那別樣的絲絲柔情。如此浪漫感人的星空下的獨白，令多少觀眾為劇中的大反派而傾倒，卻被Crowe唱成了不溫不火，好像一盆涼了的洗腳水的味道，你對得起導演苦心為你搭建的巴黎夜空嗎？簡直是千古罪人！與25th anniversary中一樣爛得沒爭議的苦逼帝尼克 Jonas不同，後者是那種暢快淋漓的糟糕，而Crowe則糟得有些曖昧不清，說不清楚究竟哪兒不對勁，可總是渾身不適，似乎沒有一處在對的位置上。他的嗓音粗糲豪放，本就不適合舞台劇，又缺乏改進的天賦。於是他就像是個誤入巴黎都市的澳洲牛仔，雖然卯足了勁但還是顯得格格不入手足無措。

Bring Him Home (Hugh Jackman): 真是花開兩朵，各表一枝。小警察唱砸了一首，小逃犯也不甘落後陪著一塊兒挨罵，這才是真愛啊呵呵後。作為諸主角中最具舞台劇經驗的Hugh Jackman在影片中飾演的Valjean真是叫人失望，毫無亮點形同路人，不僅大失原劇水準，也大失Hugh Jackman自己的水準。不知是演多了金剛狼還是怎麼回事，整部影片中他都完全不在狀態，好的時候也不過是兢兢業業中規中矩把歌曲唱完表演做足，而糟糕的時候，就像這首Bring Him Home一樣，我甚至覺得一開嗓導演就該喊「Cut！」了吧。雖然Colm Wilkinson的Bring Him Home是我們不曾奢求超越的經典，但將一首悲天憫人的內省獨白唱得似乎在跟上帝吵架一樣義憤填膺，實在有點超出我的接受範圍。真的好想問問Jackman，唱這首歌的時候，你是被粗著嗓子吼的Crowe上身了嗎？

電影中最含混了事的歌曲：

Valjean's Soliloquy/Who am I (Hugh Jackman): 大約是電影不同於舞台劇的緣故，這兩首歌曲的戲劇性不如原劇那麼強烈，低聲無措的自問與之後的高潮轉折形成的對比總覺得不夠鮮明，可是這兩首歌的魅力與所要表達的正在於靈魂撕裂的張力啊！沒有了這些戲劇效果，Jackman只是走過場一樣將應當表達的人物性格轉變與劇情發展交代完畢就了事了，可沒有了這兩首歌的震撼人心的效果，就讓Valjean這個角色變得蒼白無力，沒有存在感了太多太多，講真故事的深度也因此折損不少。

電影中最醬油的歌曲：

A little fall of rain (Samantha Barks): 原劇迷對電影版演員的表現最失望的大約當屬Samantha，On my own這首在25th被薩妹子演繹得如此甜美感傷的情歌在電影中卻真正成了首不咸不淡的過場歌，而到了a little fall of rain，整個場景和氣氛都根本不合拍，於是兩人再怎樣落力演出，都顯得有些無厘頭，觀眾可能已經湧上心頭的莫名情愫卻也不知該安放何處（導演萬死都不該連這首歌都下手去砍啊！）讓薩妹子藏紙條這個細節上的改動不知是否為了照顧劇情節奏，但真正是犧牲了Éponine這個角色，完全沒有了原劇中雖然卑微卻因愛情而勇敢無私的人性光芒，影片中太少的戲份只將她塑造成一個為愛而自私但本性善良的路人妹子。真想為薩妹子喊冤，多麼好一甜美可人的姑娘，真心為她可惜，以她的實力和表現明明可以有更大的發揮空間。

純吐槽部份就到這裡了，接下來來談談讓我欣賞的部份。

電影中最突破原劇的歌曲：

I dreamed a dream (Anne Hathaway): 如果問我此片讓我印象最深刻的演員是誰，Anne！一定是Anne！絕對是Anne無疑！聽完她的I dreamed a dream，臉上還掛著淚珠的我簡直就想掐死導演，那該死的trailor實在太忽悠人太埋沒了Anne的演技。首先這首歌在影片中的位置不才私以為好過原劇的安排，原劇中Fantine在趕出工廠時唱這首歌時的情緒似乎不過是出於對生活的失望，而在影片中的Fantine已無家可歸連髮膚牙齒都變賣了，淪落風塵時她是走投無路已失去一切，當嫖客從麻木的Fantine身上爬起，扔下那兩個小錢時，她也是無動於衷，彷彿一具只剩呼吸的屍體，而此時，她忽然幽幽地依稀回憶起那早已模糊的過往，「There was a time...」，她漸漸憶起曾經擁有的美好生活與單純的希望，想起時心中仍有一絲甜蜜但說出口時已不禁悽然，她想起生活怎樣摧殘了她的夢想，她的愛情怎樣變為噩夢，殘酷的命運如同一隻獸一般緊緊地攥著她讓她恐懼寒顫，而更讓她疼痛的是，這愛從未真正離開她，即便身陷地獄之中，這愛與被愛的希望還在她將死的心中時不時熱烈跳躍，然而最終她絕望地承認，在現實面前一切掙扎盼望註定只是徒勞，「Now life has killed the dream I dreamed」。這最後一句在Anne的口中唱出之時，彷彿連觀眾都能感受到她生命的火花正在一丁一點熄滅黯淡下去，只是消逝不見。沒有肢體動作沒有場景切換，僅僅是依靠面部表情和演唱，Anne將這首歌曲的感情表達地飽滿而層層遞進，每一個眼神都緊緊抓住觀眾的心，沉浸在她的歌聲中，卻連她的唱功如何都已徹底忘記。看到這裡，只有能以濃濃的朗誦腔說一句「我的心都碎了」才能表達我的感受。

電影中改編得最情有可原的歌曲：

One day more/Do you hear the people sing: 不少原劇迷在看了trailor之後都會吐槽導演對one day more的低調處理，這首歌曲在我看來簡直是全劇的靈魂歌曲，革命前夜那蓄勢待發激動人心的一刻，劇中人物的眾生相栩栩如生，正是這種既圓滿又充滿山雨欲來的緊張期待感叫人熱血沸騰。而在電影中，這首歌卻被淡化了，略微糟糕的混音，運用不當的鏡頭切換和寒摻的群眾場面，都叫人感到使不上勁，於是紛紛質問導演你到底在幹什麼。看過全片之後才知道，導演對Les Miz的節奏處理和舞台版很不一樣，比如將On my own和Stars挪到前面，影片的中場不是在one day more之後而是在1823的Paris之前，或許是為了方便電影觀眾跟上劇情節奏，而對於這樣的處理來說，one day more就只是普通的一場戲，若是做成一個萬人引吭高歌的效果，則後面該如何順利銜接過渡下去便成了問題。導演在one day more和barricade之間加了一場出殯戲，也是合情合理，畢竟舞台張弛有度的節奏與戲劇張力便足夠了，但對電影來說讓故事合情合理講下去的細節橋段則必不可少，於是革命爆發的導火線不僅必須呈現也顯然得是個高潮，所以其實one day more的高潮有一部份給勻到了這場戲上去，使劇情能順利過渡。在ABC咖啡館沒了do you hear the people sing總感覺少了半口氣，而放在這裡實在是一個亮點，軍警拉起的警戒線中黑色的靈柩慢慢行進，擁擠的人群一片肅穆，雖然是死一般的沉寂卻已有了劍拔弩張的氣氛，空氣中的憤怒已經膨脹得就像乾柴一樣亟待引爆燃燒，這時一兩個學生低沉壓抑的聲音響起，輕聲而有力地唱起「do you hear the people sing」，堅定得不容打斷懷疑，於是三個四個，越來越多的人加入到合唱之中，軍警們慌了神，Enjolras衝進警戒線揮起紅旗，更多的人衝破人牆佔領了馬車，站在靈柩上的學生們滿臉都寫著驕傲與自信，帶著挑釁的眼神俯視著與之對峙的軍警，戰火的號角就此響起。這一幕讓人心跳加速，而看著這生動的場景，忽然感到Les Miz中的學生們竟不是那麼遙遠了，他們不僅僅活在19世紀或小說書中，今時今日這激動人心的一幕幕不也總在上演，不也總活在我們真實的記憶中嗎？這葬禮，這哀悼的人群，這年輕稚嫩卻無所畏懼的孩子，還不令人熟悉嗎？可憐的孩子們啊，可惜你們不知道在前頭等著你們的是什麼。

電影中最佳視覺效果歌曲：

The Final Battle: 這次的影片中，我想導演加入最多自己的詮釋與表達的大約還是學生戲吧，這一幕幾乎和原劇給我的感覺完全不同。如果說舞台板的battle是學生們自己理想中的革命，那麼電影版呈現的就是現實中這場革命真實的面孔。當影片鏡頭的上帝視角恰到好處的那麼一拉時，在觀眾眼前的是偌大的一個巴黎城，大得無法想像，黑壓壓的一片，這時才意識到，這些學生們的街壘是多麼微不足道，那火光是多麼渺小，渺小的幾乎變得可笑了。於是這場革命不再是想像中理想主義者的奮起與鬥爭，不過是以卵擊石，螞蟻絆大象，他們不再是奮不顧身的英雄們，只是一群孤立無援的孩子，弱小的可憐，幾乎可笑。於是連army officer的喊話都像是帶上了一絲無奈的憐憫與勸解：孩子們，你們肯定完蛋了，還是別鬧了，救救自己吧。那一句you have no chance, no chance at all也有了真實的意義，因為這才是現實，血淋淋的現實。影片中凸顯的張力不在於這場戰爭必然失敗，更在於學生們革命的意義，他們犧牲的意義，在final battle之前，他們懷疑的不是勝利的可能，而是他們所作的這一切的意義，人民的冷漠與叛逃，這零落不成氣候到幾乎可笑的尷尬場面似乎在質問著他們，你們這麼做有誰領情，你們要拯救的世界與人民根本就不讚同也不需要你們。do you hear the people sing恰如其分地在此時出現，還有那一句let others rise to take our place until the earth is free，導演充分利用了這些在短短幾分鐘內定義了他們的信仰，革命的意義不在於目的，正在於那以血肉之軀抱著必死的決心用胸膛撲向子彈，此刻的站立與堅定便是意義。

而與舞台上交錯的燈光與偶爾的火光迸射和噼里啪啦的槍聲帶來的抽象效果不同，電影自然有更大的發揮空間，我們看見學生們怎樣在街壘前倒下，怎樣在絕望地拍打著緊閉的大門向居民求救，怎樣退入ABC咖啡館手足無措驚惶地等待命運的裁決……於是我們看到，軍隊對抗的並非揭竿起義的革命者，不過是握著幾桿槍卻幾乎什麼都不懂的孩子，我們目睹的不是一場戰鬥，而是一場屠殺。我想這是導演所想塑造的革命，不是一個英雄主義的理想幻滅，這不過是一次以卵擊石的悲劇，徹頭徹尾的悲劇，這些學生不是我們會崇拜嚮往的英雄，只是需要我們憐憫的無辜的孩子，每個年代的人們看待學生運動與革命都會有不同的視角，而我想這大約更貼近這個時代所認同的定義吧。於是我幾乎諒解了導演對Enjolras的淡化處理，幾乎原諒了他把Enjolras只寫成一個普通的學生領袖，如此親民如此平淡，所以在最後當Enjolras帶著無畏的表情看著那對著他的十幾個槍口的時候，導演還給了他一個Courfeyrac，跑到他身旁，陪伴著他一同英勇受死，或許因為導演想寫的不是一呼百應的悲劇英雄，不過是一群志氣相投而彼此相守的夥伴們。然而總算欣慰的是，無論如何，最終導演還是給了他那個倒掛的身影與血紅的旗幟。

特別想補充的是，劇場版遠遠強過電影版的一處絕對是bring him home melody的那一段，始終記得在電光火石之後的那突然的萬籟俱寂一片漆黑，bring him home如泣如訴地響起，觀眾們屏息凝神緊張地等待著：究竟發生了什麼？勝利了？失敗了？有沒有人生還？可什麼都沒有發生，只是死一般的寂靜，獨有一支雙簧管唱著憂傷的歌。當街壘漸漸轉向正對觀眾時，交響樂忽然排山倒海地響起，人們看見Enjolras，像個殉道者一般倒掛在街壘上，身下的紅旗像血泊一般將其包圍，全死了，所有的學生們，他們全死了。那種厚積薄發的張力與感染力只有在舞台上才能感受得到，所以當導演煽情地讓Jarvet將勳章摘下顫抖著放在Gavroche的遺體上時，我在腦中忍不住出現的還是那觸目的血紅與Enjolras。

電影中最讓我驚喜的歌曲：

Empty chairs at empty tables (Eddie Redmayne): 或許更準確地說這位小雀斑是讓我最驚喜的角色，幾乎做到了演與唱俱佳的地步。不僅是這一首empty chairs at empty tables，幾乎片中所有他的片段都是讓人沉醉而賞心悅目的，red and black中的痴情，in my life中的緊張激動與深情，還是valjean離開之後幾處的擔當與果敢，他讓Marius從只識談戀愛的小白臉變得立體飽滿，每一個場景中所能表現出的Marius美好的性情都被他緊緊抓住而淋漓盡致的發揮出來，直叫人眼前一亮。而他的演技大爆發莫過於這首empty chairs at empty tables，又是一首我曾經罪惡地總是忽略的歌曲，他沒有濫於以煽情的方式來直接表達悲傷，一開始他壓抑而麻木地如同遊蕩在一片狼藉的ABC咖啡館中，憶起昔日的時光卻有一絲諷刺與迷茫，懷念舊友他的憤怒悔恨難以抑制，而那一行清淚卻訴盡了一個未亡人那難言的遺憾與傷痛。

電影中最忠實原劇的歌曲：

Epilogue: 我一直想看看導演會怎樣處理這一首終曲，果不其然，從感情到表達上便是對音樂劇的一次完美複製，忠實傳達了原劇所要表達的意義。而最值得一提的兩個亮點，一是在Valjean的靈魂離開軀體走向天堂的時候，在聖堂的門外，那一如片首的燭光閃爍的小聖堂前，我們看到主教在那裡張開雙臂迎接著Valjean，這個細節雖是煽情，卻煽情得有理，假如人生如一場天路歷程，最終的歸宿便是回家，回到最初一切開始的地方。第二點是我一直在想導演會如何處理最後的群眾合唱，他會為天堂裡的靈魂塑造一個怎樣的歸宿呢？我沒想到的是竟那麼簡單，不過就是巴黎的廣場，人們站在街壘上，就好像他們活著的時候一樣。一切都未曾改變，不過是天空變得潔淨光亮了，人們的臉上有了希望與微笑，我喜歡導演這最後的定調，天堂不是存在於他世的寄託，不是個超越現實的別處，它就發生在我們所生活的地方，可以存在於我們的當下。天堂的再臨，是降臨於人們的面容之上。

正如我看完影片之後的吐槽，從一個音樂劇粉的角度來看，這一版Les Miz可挑的刺太多了，休叔一直在抖，克勞基本靠吼，薩妹子變路人，金毛恩灼毫無存在感，酒店老闆跟老闆娘就跟故事裡的人物一樣純粹在渾水摸魚，Stars與Bring Him Home被徹底毀了……可Les Miz的魅力就在這裡，心裡頭一路吐槽，可眼淚還是嘩嘩得留個不停，被感動到很沒用的樣子。

我一直覺得Les Miz大概是最可以脫離舞台，僅僅靠歌詞和音樂都足夠豐富的一部音樂劇，這大約也是電影版依舊魅力十足的原因，底子太好了。然而這對於導演來說，也是一種挑戰，因為每個Les Miz粉心目中都有一個自己想像中的呈現版本。Tom Hopper所能做的，不過是把音樂和故事，呈現出一個他所理解想表達的版本。至於這個版本如何？他的特點鮮明，一喜歡苦情，二喜歡苦情，三還是喜歡苦情；對於學生戲的演繹發揮空間最大，至於效果是否能被大眾接受就是見仁見智；而對於我聽劇中最著重的Salvation與Redemption這條線，他卻幾乎沒有著重，發揮相當有限。可至少，相對其他更多可能發生的糟糕，Tom Hopper至少清楚表達了一個有血有肉，完整而自圓其說的對Les Miz的呈現。

於是最後我問自己會給這部電影一個怎樣的評價，我想當我要給別人推薦Les Miz的時候，我會不會推薦這部電影，還是會像對待POTO電影版一樣趕緊撇清關係，我想我會推薦的。這，便足夠了。