「被年輕」的發哥，只能重複自己的吳鎮宇，和一些亂七八糟的蘿蔔青椒的

馬龍白蘭度中年之後，拍了牛逼的教父系列和巴黎最後的探戈。
周潤發呢，50歲的時候演了一段神奇的夕陽紅，然後各種大片，一直「爛」到王晶手裡，演起來40+的大亨。

戰火裡男女主相擁，情歌響起時，我為了這批死了就不會再有的演員（不是講黃曉明）哭了。他們的瑰麗人生燃燒在這些人物殘缺（肯定人物大綱都沒寫就開始寫對話了！！！按 劇本應該是刪除到不能刪除的東西組成的來說，該片其實只有短片的長度了。對話更多的是conversation filler，卻一直等不來重點和高潮，連老套都是表揚它了。人物在處理衝突的方式也破碎不堪，前後不統一。一個為了踢8桿寧願挨父親棍棒的舊時代新女性會只是因為槍戰而離開最愛的男人？）鏡頭呆滯錯亂（時而搞逆光，時而有綠屏特效，時而莫名的來個特寫，時而特寫莫名的一個角度，時而惡意拖沓拉大遠景）剪輯單一低級（每個場景結束都會拉個中/遠景，停頓在任何一個機位幾秒，畫面內容是對劇情沒有推動力的殘羹，然後黑幕，跳轉下一幕）的影片裡，一個舉手投足一次吐煙一滴淚一回眸一跌倒，自己的肉身作為電影藝術的道具，全部浪費的讓人哭泣。

色戒那會兒比較無知，於是對李安集中訓練演員這件事印像極具深刻。再見湯唯就是洗髮水廣告，面部的表情微妙的很巧妙，活生生地，於是就硬歸功於當年電影的培訓。我就揣測這玩意兒對演員塑造角色很重要。ACTING IS ALL ABOUT WHERE TO PUT AND HOW TO MOVE YOUR BODY PARTS，老師是這麼揶揄演戲的。
雖然好的演員對於劇本人物的領悟力是高超的，但基於對投資資金的尊重，晶哥也應該給這些大牌、主要配角的，稍微調整調整、塑造塑造吧！
周潤發從頭到尾 氣派都過於老辣，一出場就是和他「師傅」同級別的感覺。青雲哥就是能演出二愣子的感覺。服裝師你也用點心，發哥的下巴你也照顧一下，別搞那麼高的領子啊？！還有他的歪肩膀+駝背是怎麼回事？！

吳媽，個人感覺是對的，因為晶gor等港人用他演壞人，太順手了。簡直是自動到位。他在邱禮濤的潛罪犯裡面，只不過是倪永孝的弱智版。在《大上海》里，不過是吳氏出品的自帶具有致命吸引力抽菸pose的 「行貨」而已。是，對的形象，為毛？肢體語言：他肢體動作一直很小，如同在海報里一樣，眼眉是壓低的，嘴和下巴是緊張的，加上手的姿勢表示戒備，整體就傳遞出這是個陰鷙的傢伙---好吧雖然是stereotype，但這後頭是有科學根據的啦。只有後面主角在戲院大反攻的時候，他頻頻回首，動作開始變大，結果沒過多久就死了。
難道王晶還蠻喜歡吳媽的，從白襯衫到軍裝到西裝，修身+增加氣場必備3樣全具備。

黃曉明意外的把自己練的很壯，胸肌很大，還特別安排了裸露戲，背後擁抱戲，展現肌肉。可是他搶戲的下巴+長脖子+身量低，建議走漢武帝知性路線比較合適。
袁莉好胖，胖到在特務所被折磨死了的時候還是那麼肥。

絕的是，時間順序的切換，就那麼幾個主角配角，臉孔還要換了一批又一批，按照王晶的一貫作風，一定是為了推他的新人，弄得劇情+表演的連貫性雪上加霜，觀眾各種齣戲。奇怪的是茅將軍這個貫穿新舊大器的人物，卻又是讓吳媽一起演掉了。

對於劇中無聊無恥毫無美感的感情糾結，完全齣戲，無感受。不過袁泉和發哥是真哭吧，鼻涕都露出來了。好演員~~~~[諷刺臉]

另外一個造成《大上海》是爛片的元兇就是，昂貴的特效。王晶肯定把所有拍到的爆炸+特效都放在這2個鐘頭裡了，不浪費投資方的一分錢，百分百利用率！

同樣是戲院絕殺的戲碼，以一個合理設置阻礙，並放棄了「主角不死」包袱，從各方面建立劇情上的聯繫，將其鋪設的嚴謹和完善的故事來說--------《無恥混蛋》真的比《大上海》好太多了！

祝中國電影分級制度早日出爐，讓孩子遠離舌吻，屍體，刀片廝殺的血光，槍戰，飛機轟炸，房屋倒塌的噪音等的侵害。   舉報