傳奇的虛實之間

上映之前，看到不少媒體給《大上海》貼了個史詩標籤，他們大概不明白這個詞的確切含義，無論從東方西方標準來看，《大上海》都絕難擠進史詩的門檻，要安個類型的話，傳奇片比較恰當。傳奇不是幻想，沒有凌空飛行的武林高手和手放雷射的超級英雄，傳奇也不能太寫實，它是將社會人情中最具感染力的部份放大，因此傳記和近似傳記的故事是傳奇片的最佳載體。

好萊塢改編真人真事的《刺殺甘迺迪》、《社交網路》和《斯巴達300勇士》分別是三種不同類型的傳奇片，香港90年代初盛行的梟雄電影，是港片環境下特色鮮明的傳奇片，當時有台灣大佬投拍《火燒島》，但太想吹噓自己當年勇，結果傳奇過了頭，拍砸了，可見其中存在一個度。《大上海》毫不遮遮掩掩，直指主角原型是杜月笙，其人少年闖蕩上海，打拼出頭，位高權重之際又滿懷赤誠保家衛國，大的身世脈絡依照史實，小到那一手削梨的絕活也沒有丟，這是現實的部份，但史上的杜月笙既未一馬當先偷襲過日軍情報部，更不可能手刃戴笠（茅載原型），這便是傳奇片虛實相間的特徵。

傳奇片的藝術修飾，還體現在浪漫主義風格。成大器總能保持直立挺拔、大義凜然的身姿，無需掩體也從不貓腰，只靠酷酷的開槍pose就將來敵盡數擊倒，自己不著一彈，這主角光環比昔日小馬哥更耀眼百倍，後者還得飛身跳躍才能躲子彈。每逢生離死別的抒情段落，節奏就自然轉緩，無論滿街的爆炸還是荷槍實彈的日軍，都得暫時退避，給大先生一個真情告白、熱淚滿面的空曠舞台。想想這些畫面若放在槍戰片《逆戰》或戰爭片《集結號》，保管叫人笑掉大牙，直呼造作，但其與傳奇片卻十分合拍。不過即使以傳奇衡量，王晶鏡頭下的空戰依舊滑稽無比，二戰戰鬥機的dogfight被拍成了橫版過關遊戲般生硬，還好只有寥寥幾秒。

《大上海》無疑是王晶近年來的一次小巔峰（或許有人更贊同是迴光返照），但若有朋友想在片中找出些新意來，怕是要失望了，兩代許文強聯手，劇本只是個大螢幕版的《上海灘》，起承轉合都是觀眾爛熟於心的，每個角色的命運都有大量先例可循，成大器深夜去捉姦，大家就知道要出人命了，日本人一亮相，就知道要上演「不當漢奸」的豪邁演講，林壞那聲永別一出口，擺明了會使出同歸於盡的絕招，最後那把蝴蝶刀還沒掏出來，不少觀眾已在交頭接耳「要用刀了」……儘管王晶試圖讓它們看上去不那麼老套可期，但壯麗的煙火特效終究沒有讓人停止思考和回憶的功能。新世紀後王晶一直在吃老本，從賭片到警匪片到古裝搞笑片都是，《大上海》彙集諸多陳腔濫調，本質上也是一次自我重複，但王晶十分認真的演繹著這些陳腔濫調，難得沒有露出他愈演愈烈的「隨便拍完，儘量撈錢」的態度，便令《大上海》鶴立雞群了。

通篇看來，王晶實在太想拍抗日、愛國這些宏大命題，以致對主角的黑道身份輕描淡寫，和通常意義上的梟雄片存在很大距離，尤其與同講杜月笙的《上海皇帝》一比，最是明顯。黃曉明其實是有點冤大頭的，雖是第二主角，但他表演的部份不但波瀾不驚，還處處語焉不詳，小癟三如何混成上海灘一方地頭蛇，絕口不提，見了洪守亭心生拜師之念，下一個鏡頭就拜師成功了，跪玻璃加巧舌如簧救師父一段倒是有張力，但和《上海皇帝》里呂良偉自願被十數人圍毆到渾身痙攣一比，氣勢差了不止一截。成大器從青年到中年詭譎變身後，影片才陡然緊湊激烈起來，敘事也有了一泄到底的通順，此時的成大器才是王晶想著力表現的。

酒席上，成大器講自己有三膽，第一是酒膽，影片中並沒有他開懷豪飲或借酒澆愁的場面，看不出酒膽何在，第二是色膽，他身為上海一霸，前後只有兩個女人，而且對她倆無不盡情盡義，更不懼以身犯險，連師父洪壽亭都是到了六十想娶個小妾還會遭夫人抱怨的妻管嚴，色膽也名不副實，惟獨那忠肝義膽，在影片第二三幕表現的淋漓盡致，出錢出力最後出命，確實做出了一個愛國志士的終極犧牲。大先生介紹前兩個膽，嬉皮笑臉，飲美酒吻佳人，直如兒戲一般，唸出第三膽時才倏然目光果決，語氣鏗鏘有力，鎮住了大將軍。沉迷酒色多象徵流氓品性，忠肝義膽方是英雄豪傑本色，通過這一幕，影片對這位流氓大亨身份的表現重心已十分清晰。

筆者有一個感覺，王晶拼命模糊主角的黑道背景，竟也有點擔心觀眾不清楚成與洪的身份，因而反覆安插指他們是「流氓」的台詞，但年輕觀眾沒有受過港產黑幫片的薰陶，難免會狐疑叢生：這幫深明大義的革命義士，何曾幹過流氓的事？相反，成大器嚴令禁止黃賭毒，加上那十條鐵板釘釘的戒律，簡直是一方父母官的楷模嘛。

文/方聿南   舉報