自覺的紀實手法與不自覺的感情傷害

************這篇影評可能有雷************

這部紀實風格的電影敘述平常鬆散，但卻依然具備很強的戲劇性，只是導演運用了高超隱秘的手法，例如長鏡頭、同期聲、畫面顆粒感、幾乎無配樂等，將它的戲劇性消解了，讓人產生很強的信服感，也讓人感到了這個故事的紮實。膠片很貴的，沒有導演願意去浪費。所以一部好的電影，它的細節都是值得去思考的，它的鏡頭都是帶有目的的。

這部影片的特點之一就是運用了大量的長鏡頭，除了製造風格之外，還展現了他們的生活場景——沉悶、無聊、尷尬、讓人一刻也不想呆下去。於是我們開始了解主人公們為何如此壓抑，開始進入了這個影片的氛圍里。有時候鏡頭的切割會削弱戲劇的張力，於是長鏡頭有了奇妙的魅力。

其中有幾個記憶比較深刻的點，大概說說我的理解：
E和廚娘在室外聊天的時候提到，他們都是家裡最小的，都有姐姐一起長大，並且廚娘的一個姐姐的名字和E女友的名字一樣，這其實暗示著他們身邊的女性都帶有壓迫氣質，占主導地位。之後談到E和他現在女友的關係，很可能是因為女友不支持不理解E，價值觀偏差導致他們無奈要分手，也許E並不想分開，還在挽回。

在這部電影裡，畫是一個很重要的線索，電影裡的繪畫並沒有強烈色彩、厚重用筆的風格，而是比較輕揉、飄渺的灰調子，更加抽象和獨特。這是一種用物件將人物心理外化的表現手法，也很符合這個電影的氛圍～混沌。

關於為什麼畫家是一個男性，而且必須是一個男性，很明顯那是對家庭里重要角色缺失的一種精神上的彌補，也是母親的精神支柱與嚮導。從未露面的父親代表著逃避、軟弱，只會打電話卻幫不上任何忙 ，難怪母親在哭泣傾訴無果後憤然的掛斷了電話。電話裡出現的激烈爭吵，以及提到她一個人在倫敦帶大孩子的事，證明了這位父親是一個無用男性的代表。父親的軟弱與母親的壓抑，多少影響到了E的性格——敏感與柔軟，內心情感豐富還寫日記。但E和他們不一樣的是他做出了奉獻自己的一系列決定，他想改變現狀。

E住進閣樓大家都懂，壓抑又無奈。
有關E與C發生矛盾後E帶著布偶去向C道歉那段，我想到了一句話：能賣個萌就能解決的問題，我們就不要拿來爭吵吧，也許它並不值得。人生再怎樣不滿，他也都還留了餘地讓我們彼此問安。這也呼應了之前的一些細節，表現在矛盾中總是E向C妥協著。

這部影片裡出現聚餐的場景很多，這很有趣。餐桌戲是一個表現力非常強的片段，餐桌是一種文化的標誌，有著獨特的表現力，也許只有在大家聚在一起的時候矛盾才會如此的集中，爭吵才會不斷出現，人物的關係才會開始出現戲劇性的變化，這一招特別適閤家庭倫理劇。導演拍攝吃飯不是為了管飽，而一定是在構建故事的結構，其中出現的你一句他一句無關痛癢的對白，意在塑造人物的性格。

最後保姆的不辭而別，留下的未透露內容的離別信，我理解那是一種無聲的抗議，一種委婉的表達她呆不下去了，更是對自己尊嚴的保護（之前C說小工不就是為了工資什麼的。）在電影裡，將上層人物往虛偽和下流里描寫，將下層人物往高尚里塑造，是一種道德上的批判，也許只有這樣我們才能找到些許平衡感。這裡我們看見了男主人公最深沉最動情的時刻：默默的走在畫家的身後，不緊不慢、眼眶濕潤，像是在與自己的靈魂窗口對接（看得我揪心。。。

畫家說他選擇美術，選擇了畫畫，那些深奧的獨白也許就在表明他對預言做出過反抗，並且最終得到了自己想要的。畫家對母親描述的那片景物的色彩感覺，鏡頭給到的風景，明顯比之前的色調明亮飽和了。之後母親對E說寄信之類的事情，也是在嘗試建立的新的關係。這些都給了影片的結尾些許緩和舒心充滿希望的意味，包括母親支開女兒然後將一些錢塞到E的口袋裡，都會讓我們會心一笑。

但是需要記住的是，現實主義，永遠有讓美好的憧憬出現又立馬將我們打回到現實，並繼續推向困境深淵的信仰。但這也是人道主義的做法，讓你知道浪漫主義「努力就有回報」一說是多麼的虛幻。假像的延續一下正片之後劇中人物的生活，他們的生活也許會發生一些小的改變，但這都改變不了他們最終的處境，掙扎也會淹沒在社會的洪流中。

影片給了最後在客廳掛出的那幅畫很多鏡頭，還有個大特寫，這也是在用物件外化的手法，於是這部電影的名稱可以有了解釋：群島——表明發生地、製造環境基調、寓意現實暗湧永遠難以平息等。

最後，艾瑪終於最後了～片尾曲就基本等於各種內心獨白了吧，由此也昇華了影片主題——希望愛帶給人的力量永遠不會有傷害。   舉報