《吾等何處去》：放手更不易

（芷寧寫於2012年11月4日）
    許是因為女性所具有的細膩又溫情的特點，黎巴嫩美女導演納迪·拉巴基在她自導自演的影片中，往往以一種溫和柔曼的基調來表述人物的各種遭遇及情感變故，即便情緒再激盪再憤懣，也沒有讓情緒波動到橫衝直撞不可收拾的境地，在不急不徐間，卻已將觀眾引領進正歷經著不幸的女性的生活和心靈，一如她07年的作品《焦糖》，全片溫潤而自然，於柔和甜美中又帶著點苦澀的滋味，彷如生活的原味。
    而這部《吾等何處去（Where Do We Go Now）》依舊有著拉巴基影片一貫秉持的樂觀真摯的態度，整體敘事也比之前的作品更為飽滿，且在悲喜交加的敘事中流露出幾許迷惘和隱憂，彷彿中東那不明朗的前途和未來。的確，各種因素紛擾、各種利益糾葛已將這塊地球村落變成了燃燒著的火藥桶，而在這個男性佔絕對主導地位的社會體系中，看到有才華女導演的影片，就彷彿打開了一扇窗，將那些女性的隱忍和堅強，黑色面紗後的笑顏與淚目，緩緩展現在觀眾面前。
    本片沒有複雜的架構，節奏舒緩而適宜，也沒有刻意炫耀的技巧，雖說此番拉巴基也嘗試了很多不同類型片的表達方式，並不時地以歌舞交織的形式來體現一種活著的精神，但這些嘗試在這部影片中顯得可愛而有趣，並不顯花哨和多餘，在充滿地域風情的動聽配樂的輔助下，這個略顯理想化的故事時常閃爍出一些可貴可敬的東西。有評論認為納迪·拉巴基在這部電影裡提供了一種「消解戰爭」的方法，更值得一提的是，拉巴基此番影像的初衷是美好而良善的，雖然作為不諳宗教的人，這樣的解決途徑不見得有多麼高明多麼成熟，卻也是著眼於當下的實際，至少比那些天花亂墜的理論和演說要來得真誠。
    有人認為影片主題關乎信仰和死亡，其實，它更腳踏實地，它注重人的生存，在一個墳墓比活人多的村莊，讓現有的人存活下去，才是亟待解決的問題，從這個意義上說，影片具有濃郁的人道關懷情結。影片故事的原型發生在一個孤立的小村莊裡，幾個不同信仰的婦女因不忍看到鄉親們因為宗教的原因相互殘殺無謂送死，選擇了以獨特的方式試圖喚醒男性親屬的感知。雖然片中婦女們變換宗教信仰的做法在現實中很難推行，因為這幾乎顛覆了恪守宗教信仰的中東人的三觀，但不失為一次嘗試，大概因為這層原因，《華爾街日報》認為該片確是一部異常勇敢和有趣的電影。
    片中的女人們總是遊走在恐慌、心碎與勉力之中，為避免男人們聽到、看到有關宗教衝突的新聞，她們不惜關掉廣播弄壞電視，即便她們千方百計地維繫著鄰里和睦，不可預料的事還是發生了，兒子被流彈誤殺後母親心碎的眼淚，阿米拉對在咖啡館裡劍拔弩張的兩派男人的怒吼，都在一定程度上成為這部影片悲痛的核，而為了不激化本已箭在弦上的矛盾，母親決定隱瞞真相，將兒子的屍體藏匿起來，甚至不惜槍傷了衝動的大兒子，而她闖入教堂對著聖母像聲淚俱下的控訴，也讓觀眾對宗教於人類社會中的存在方式感到一絲無奈，宗教原本無礙，可怕的是利用宗教的人。
    為了讓好戰的男人們偃旗息鼓，女人們合夥給他們製造「可口食品」，這場戲被呈現得看似歡樂，每個女人都載歌載舞地忙碌著，但內裡的痛在活潑的歌舞中隱隱飄散著。赫爾曼·黑塞說過：「有些人覺得堅持才是堅強，但有時候放手才是堅強。」比起那些動輒就擦拳磨掌的男人，懂得適時的放手的女人才更不易。
（雜誌約稿）

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