對電影《重慶森林》簡單的拉片分析

************這篇影評可能有雷************

        《重慶森林》作為王家衛導演的經典之作之一，獲得了無數觀影者的追捧，也得到了官方的眾多獎項。影片講述了兩件發生在都市生活中的細微事件，勾畫出現代都市中人際感情的微妙關係，並在整體上呈現出一種焦躁不安的疏離和曖昧。獨特的攝影技巧和出色的配樂讓這部影片風格明顯，並帶有很強的導演個人色彩和審美趨向。

一、 場景分析：

故事一：
        首先出現的是殺手林青霞奇異的裝扮和在狹窄擁擠的巷道穿梭的搖鏡頭，眾多印度人警惕的表情和怪異的配樂營造出不安躁動的氛圍。
鏡頭切換至極具城市意象的深藍色天空，固定拍攝靜景和之前晃動的鏡頭形成對比，形成一種城市中的人情冷漠之感。然後開始了警察金城武的獨白式自我介紹。同樣晃動的追逐鏡頭引入了林青霞與金城武擦肩而過的相遇。
其後鏡頭切換到金城武在快餐店門口打電話的全中景，通過金城武的電話獨白表現他對失戀的痛苦和抗拒。然後是另一邊林青霞和一群印度人進行運輸毒品準備工作的畫面，擁擠、雜亂、骯髒。鏡頭的快速剪接和搖移，後期製作中的效果處理，加之配樂里印度風格的快速樂句，營造出緊張不安感。之後的畫面不斷在金城武和林青霞兩邊切換，一邊為緊張的偷渡和搖曳的畫面，一邊是相對安靜的獨白和長鏡頭近景與特寫。故事隨著人物的數次切換而發展，最後的結果則是林青霞作案計劃失敗，金城武也沒有等來他女朋友的回心轉意。
鏡頭轉向金城武，在便利店通過罐頭表達自己的情感，大段的獨白和對罐頭的戀物癖讓導演通過一種獨特的方式表達出了金城武的失意。特別在快餐店打電話一段，分別通過長鏡頭、景深變化和斜攝鏡頭三種方式拍攝表達出主人公的意志消沉一步步加深。而在金城武家中對他吃罐頭的近景和特寫，鏡頭則以在藍色的冷色調下的固定拍攝表現出他的落寞。另一方面，林青霞在與仇敵的追逐擊殺後疲憊不堪，躲到了酒吧里，而兩位主人公終於在此相遇。
兩個失意落魄的人在酒吧中相遇，近景鏡頭跟拍兩人對話，互相的聊天背後是兩個疲憊心靈，期間的疏離則顯而易見，而對吧檯反光鏡內支離破碎的人影的拍攝也表達出了一種隔閡。最後兩人在短暫的相遇後各自離開，留下的只有一句生日快樂和一雙乾淨的高跟鞋。

故事二：
在一曲加州夢中，快餐店打工妹王菲定格出現，而另一主人公警察梁朝偉則由固定鏡頭由遠及近的面部跟焦出現在王菲面前。長鏡頭對準王菲在快餐店隨著音樂的舞動，很快描繪出一個古靈精怪的活潑女孩形象。同時導演通過梁朝偉與店老闆的談話將梁朝偉塑造為一個後知後覺的慢半拍的男人。這裡導演故意在拍攝兩人對話時加上了王菲時隱時現，或虛化或清晰的背影，意在暗示王菲主觀上對兩人談話的注意。
隨著飛機在停機坪上起飛，暗示梁朝偉和空姐戀情的開始，鏡頭切換到梁朝偉的回憶中，和前女友的甜蜜場景在淺淺吟唱的爵士樂里顯得慵懶幸福，模型飛機作為線索在梁朝偉手中緩慢飛行。但從記憶的虛幻回到現實中時，鏡頭回到了快餐店卻是梁朝偉與店老闆的無奈談話。其後梁朝偉女友將分手信送到快餐店，變化也發生了。王菲換上了胸前印有心形圖案的Ｔ恤，暗示她情感的變化；而梁朝偉卻只是待在家中和家裡的物品說話，冷色調的固定近景鏡頭凸顯出其傷感和寂寞。兩人的不同步情感在一定程度上也反映了人心的隔閡之感。隨後在市場對兩人的鏡頭跟拍，搖晃的真實感和兩人隨意的聊天營造出了市井的甜蜜。
隨後影片將大部份時間用於描繪王菲在梁朝偉家中進行的各種小孩式的「破壞」。這一部份一方面刻畫出一個機靈可愛的女孩形象，另一方面也表現了王菲對梁朝偉的一片痴情，此處較快的鏡頭剪接加上歡快飄逸的音樂更給王菲的小孩般的活潑添上了濃重的色彩。但即使王菲在梁朝偉的家中做了巨大的改造，梁朝偉的某種遲鈍卻沒有讓他沒有察覺這些變化，或者說他對前任的唸唸不忘讓他疲於觀察。當梁朝偉終於在家裡撞見了搗亂的王菲時，他同樣表現了一種遲鈍和異常的淡定。
鏡頭再次切換到梁朝偉和家裡物品黑色幽默式的獨白對話，對話後的結果終於讓他慢慢走出了陰影。當後知後覺的梁朝偉下定決心約王菲在附近的加州酒吧見面時，王菲卻去了另一個加州，只留下一張手繪飛機票。


二、人物分析：
故事一：
殺手（林青霞飾）：墨鏡、假髮、雨衣是她與外界隔離的防禦線，懼怕自我流露卻是冷酷無情的殺手，在都市底層進行罪惡的買賣卻保持著自我的優雅。一個生活在不安的恐慌裡的女人，冷漠下仍有一顆渴望溫暖交流的靈魂。
警察223（金城武飾）：失戀後自我麻醉的男人，多情到用罐頭排遣心中的不安，以一種自虐的姿態告別回憶後卻立刻投入到新的戀情，心中儘是寂寞無奈。

故事二：
快餐店員（王菲飾）：古靈精怪的活潑女孩，影片的一大亮色。類似小孩子的行為下是她對警察663的愛戀，隨性地對待未來，沒有規劃但卻執著於自己的加州夢，無所謂的外表下依然有對人情溫暖的渴求。
警察663（梁朝偉飾）：在選擇和逃避中搖擺不定，敏感卻遲鈍，多情卻後知後覺，在一次次徬徨後仍猶豫不前。


三、主題思想和敘事特色：
兩個故事看似毫無聯繫，但內在的聯繫卻是導演精心設定的。王家衛用影片中細節上的相互交叉造成了故事之間的共時性，也營造了一種無序中充滿偶然的效果，這也是整部電影希望表達的都市生活的特徵。在第一個故事中導演故意為第二個故事中的三個主人公安排了三個簡短的：鏡頭，雖然一掃而過，但卻表達出都市中人與人的疏離感和鋼鐵森林給人際交流帶來的隔閡彼此的時空距離也許近在咫尺，但心靈之間的距離卻遙不可及。「每天你都有機會與每個人擦身而過，你也許對他們一無所知，但他們將來都可能成為你的知己或朋友。」這是金城武在片頭說的一句話，也是本片試圖表達的一種觀點。
導演在片中將都市中的小人物設定為一種符號，沒有名字只有代號，含糊不清的身份，體現出都市人在鋼鐵森林裡的渺小，也通過劇中角色指代了整個群體。因而影片所表現的人物也是所有都市生活中人物的寫照，內心深處的不安、孤寂、流離是這個群體的共同特徵。而警察、空姐、殺手、店員等角色的職業都體現著一種流動和不安定，這些沒有安全感的角色引起的是一種自然的恐懼和流離。
導演精心設定的地點也是都市人常去之處：快餐店、酒吧、便利店。快節奏的生活期待的也是快節奏的愛情，故在快餐店和酒吧的情感體驗也如同都市快餐文化一樣僅僅曇花一現，然後陷入的是自我麻醉式的悲傷。這在一方面，導演試圖表達出對快餐式愛情的嘆惋，同時也表達了對美好愛情的嚮往。
在敘事方式上，兩段故事所佔時間比例大致相同，故事情節並不緊湊，而是通過演員大量的內心獨白將劇情延續下去，這在一般敘事影片中是少見的。導演運用了大量的晃動鏡頭和視訊的後期處理，呈現出炫目恍惚的視覺效果；光怪陸離的色彩和獨特的布光，整體艷麗卻冷漠的色調，加之鏡頭的不規則構圖，製造出了後現代酷炫的感觀體驗。
在電影語彙上，導演大量運用特寫、近景、中景，進行私人的主觀敘事。在鏡頭運用上的獨具匠心，這也要歸功於攝影師杜可風鮮明的個人特色。片中兩次出現了同一個畫面中的快慢鏡頭，均為飛速流過的人群和緩慢舉杯的主角，使得時間自相矛盾，營造出一種混沌不清時間錯亂的感官。
在配樂上，第一個故事中的追逐樂句和酒吧裡的爵士樂，第二個故事中的不斷重複的加州夢和輕快明亮的追夢人，恰當地建立了畫面和音樂的緊密聯繫，實現了畫面和音樂的結合，以致許多觀眾對觀影后對配樂津津樂道。
另外值得注意的是，導演對某些物品和數字賦予的特殊意義讓影片極具個人色彩。從林青霞的紅框墨鏡、假髮、雨衣到金城武的鳳梨罐頭，再從王菲的圓形墨鏡到梁朝偉的廚師沙拉，一切被賦予電影人物感情的事物被一系列阿拉伯數字的鏡頭特寫串聯在一起，構成一種獨特的後現代鏡頭語言，也向觀眾強加上了王家衛導演獨具一格的個人風格。



總體來講，重慶森林是一部極具個人風格喜好的電影。或許會有人抱怨其無聊、言之無物，但無可否認的是導演通過電影影像的風格化和細節處理的匠心獨運，塑造出的現代都市撲朔迷離的憂鬱和曖昧，表達的人心疏離和猶豫，很恰當地從感官上喚起了觀影者的共鳴。其後現代風格以及獨到的藝術性和創新的鏡頭表達，讓這部電影成為王家衛導演個人風格的代表，也贏得了廣大觀影者的好評。