grizzly man

赫爾佐格紀錄片的鏡頭總會在預期的拍攝時間之外多停留一段時間，這短暫的停留昭示出真相。

《灰熊人》中類似的內容體現出這種技巧的震撼力。崔德維爾遺留下的七百多小時的影像是未加工原始材料，所以在正片之外我們可以看到這位自稱叢林保護者的狂人拍攝的準備和後續的內容，精彩的部份正是在這些倖存下來的花絮中。缺少計劃和目的，單純的面對鏡頭，人似乎「進入告解室」一般的袒露無遺，恐懼、不安、欣喜若狂都被放大成一種尖銳奇特的景像。正是在這些人與機器的開誠佈公當中，我們清晰的看到主人公的形象以致內心。

在面對被訪者時，赫爾佐格的鏡頭也是侵人性的。它似乎有意的將那些細微的變化放大到令人惶恐的地步，我們可以多次看到這樣的情景：被訪者深情並茂的面對鏡頭講述著故事，當他完成了自己的工作之後，攝影機卻沒有如期的離開他，到了這裡原本作為溫順的傾聽者的鏡頭變得不堪忍受，畫面中的人顯得侷促不安，短暫的尷尬後新的故事悄悄的展開了，他們似乎第一次理解到自己所講述的內容代表著什麼，恐懼、悲傷、茫然，一系列私人的情感似乎不能容忍的釋放出來。不再像之前有準備的表演。影像在這一刻做到接近真實。這種方式是殘酷而令人讚嘆的。

赫爾佐格還提到了崔德維爾影片中的空鏡頭，那些沒有人像的自然場景展現出一種神秘的魅力，畫面自身散發出活力，透出靜謐、莊重的感覺。這讓人想到電影最初的形態。在電影第一次上映的時候，盧米埃爾的《工廠大門》如實記錄了一家工廠下班時的場景，攝影機靜靜的注視著，紛擁的人群自然的展開情節，朋友的告別，愛人相擁，一切都恰到好處。如果說電影記錄的是一系列連續的變化，那再沒有哪一位導演能做到比自然本身更精妙的創作了。