香腸需要用夢想調味

    說起彭浩翔，我在看他的第一部電影時就被完全吸引住了，或許那時候已經對大部份的港片產生審美疲勞了，所以彭浩翔的小聰明反而讓人耳目一新，直呼爽快！特別是跟那些平庸的港片放在一起比較時，就更顯獨一無二，鶴立雞群了。所以從第一部《av》開始，基本上將彭的作品都掃了一遍（最新兩部尚未看，不列入考慮範圍），其中有溫情有惡搞，有深刻有輕鬆，基本上每部作品都透露出狡黠、市民氣、反諷和重口味，從觀眾層面看，也迎合了小清新、重口味、喜劇等各類大眾，觀眾定位做的十分出色。因此從這方面考慮，彭的走紅便成為了必然性，其中才氣是基礎，片子的觀眾定位是關鍵，因此衝出香港走入內地市場的《春嬌與志明》也算是一種必然的嘗試了。

    雖然彭還沒有強大到成為香港電影的執牛耳者，但根據目前其火熱的勢頭，最後會搞出怎樣的成就還真不好說。到現在為止，我還是更喜歡最初的彭浩翔，這不是因為目前的「人品」問題，也與近作的水平不佳無關，只因最初的彭浩翔更加純粹，對電影的熱情更投入。不過這情況是可以理解的，就像當初握在手中就100元，自然每筆開支都用到實處，而現在手中有10000元，花錢目標就自然分散。而《av》作為100元產品，自然在每個方面上基本都是精心設計，雖然通篇都是小聰明橋段的融合，但不得不承認用出了水平，起碼比馮小剛《非誠勿擾》橋段硬塞的效果高幾個檔次

    片子的總體格調還是貼近觀眾的，如開頭就以泡妞主題開場引起觀眾注意（閃回的床戲、大膽的對白都著重於片頭的吸引力），而該泡妞話題的結尾以借拍戲泡妞的故事作結既符合了「急轉彎笑話」結構（高潮在於最後部份），也揭示了全片的結構縮影——以某一條主線索，將各段落式笑話集錦串起——而此段開頭笑話便是融片頭及線索為一體，並照顧了全片結構的完整簡潔。或許段落式結構也是最適合小成本製作的，因為段落式的操作性最強，導演只需拍好單個段落再用過渡線索串起即可，因此段落式結構得到彭的青睞不屬意外，畢竟段落式結構的小巧玲瓏最適合小聰明小把戲的演繹製作（彭的《破事兒》《大丈夫》《維多利亞一號》都是精緻的段落式組合體），彭對結構的明確定位也值得讚許。

    結構框架之外，彭需要考慮的就是劇情如何推進的問題，而簡單的過渡顯然不能顯得與眾不同，在照顧劇情的前提下，格調才是更高的追求，因此年輕人的夢想與迷茫便作為了彭推動劇情的工具，另外通過反覆渲染，將主題樹立成片子的核心地位，順便提高格調。於是以71年香港青年保釣示威地址作為導火索，一下子用「青春夢想」為燃料推動了劇情的發展（但其實導火索的存在還是存在突兀感，而這來自於導火索之前的過渡鋪墊不夠），並帶有些惡搞荒誕的意味，一定程度防止了說教化。之後的劇情都是以此作為範本進行使用，如申請資金（面試演講，不過這點表現力較弱，惡搞多於情節推進）——找老闆（引入狼狗的典型演講）——資金不足而向學生集資（引入周俊偉關於i have a dream的演講）——真奈美開拍，劇情水到渠成（由於此時劇情基本上不需要過大的推動，但為了避免主題後勁不足，於是引入走廊吸菸大發感慨）——收尾（面試結束）。

    根據提綱，我們可以看到每一個劇情推動或轉折，都會引入一段主題意義作為推進，而除了突出主題之外，更重要的是突出格調。例如目前影迷所說的片子的經典之處，基本上源自這些部份，這些過渡橋段經過精心設計和包裝成為了片子的精華亮點，而佔了90%比例的劇情反而在意義上處於劣勢，而這可見彭的聰明之處。但其中主題再如何經典，其實本質上不過是彭用於包裝影片的工具，即使觀眾在觀看的時候被其中的經典所吸引，但也僅限於吸引，重心依然被劇情的走向所吸引，主題本質上淪為了點綴物。所以一說起這部影片，觀眾的第一反應還是劇情，經典始終處於第二、而這主從關係的設置，就可以了解為什麼觀眾對片子的主題感受止步於「感慨」，而無法進入更深層次的思考，文化快餐的本質是其中的重要因素。

    因此縱觀全片，彭的思路很清晰，以故事情節為主菜，做成一段段香腸，以主題為調味料和配菜，將一段段香腸裝飾成一盤完整的菜，觀眾吃的是菜，嚼出來的是調味料的味道。彭的小聰明經過精心的組裝，也有成為大智慧的機會，因此觀眾都愛吃，而從這點上看，彭浩翔是個好廚師。

  舉報