好萊塢史詩片的通病

泡著澡在HBO上又看了一遍2000年的《角鬥士》。它得到了最佳影片等4個奧斯卡獎，算是由《勇敢的心》掀起的好萊塢世紀末史詩潮流的最後一個高潮。在它之後史詩片後繼乏力，奧斯卡口味轉向了社會議題。

從片中羅馬皇帝的名字馬可·奧勒留和康茂德可以確知其時代。在「五賢帝」時代，羅馬皇帝都是通過收養義子為儲君的方式來繼承的，片中的老皇帝馬可·奧勒留是「五賢帝」的最後一位，歷史上他並非如片中欲選賢才為君而被兒子謀害，而是他就把親兒子康茂德立為儲君。而羅素·克勞演的主角Maximus則非真實人物，大概是來源於馬可·奧勒留的某位愛將、斯巴達克斯以及掐死康茂德的那個奴隸的綜合體。羅馬並非如他所說起源於共和國而是王政時代，不過元老院確實是從一開始就存在了，羅馬也沒有在康茂德死後恢復共和制。事實上羅馬共和國是基於奴隸制矛盾重重而起義不斷四分五裂，鐵腕的屋大維戰勝安東尼後統一安定了整個羅馬，可以說君主制是有利於當時的國家穩定的。另外片中Maximus信奉的的基督教當時多流傳於平民和奴隸之間，是非法的，羅馬皇帝的愛將是其信徒也不太可能。

好萊塢史詩片的最大優勢和其他好萊塢大片一樣，是大投資和無可比擬的工業化製作，但同時情節顯著的美國式浪漫化也就不可避免了。而且本片情節可以說相當美國式的俗套：簡單直接的宮廷陰謀、威震四方卻一心只系妻兒的主角、飛來橫禍和冤屈、在另一領域生命四起、與仇人相遇、報仇、夢見妻兒，這一套劇情還不如50多年前的《賓虛》。人物扁平化，從中也看不出什麼跨越千年的情懷，有的只是美國價值觀，這也是好萊塢史詩片的通病。本片是好萊塢史詩片的轉折點，從此走向下坡路，愈發不受受觀眾和業界青睞。

要說《角鬥士》的特別之處，除了頗有新古典主義畫風的古羅馬城輝煌視覺奇觀與浪漫主義的配樂，應是展現了角鬥場面的激烈殘酷，引人入勝。Maximus帶領角鬥士們智鬥戰車那一段尤為精彩，最後與康茂德的決戰也有賴聲光效果而激動人心。螢幕越大效果越好。

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