愛比火更熱，卻比戀更冷

歲月是把殺豬刀，《傲慢與偏見》裡面二八佳人伊莉莎白在2012版本的《安娜·卡列尼娜》裡面變成了正當年華的少婦，當年的達西先生卻飾演了看上去有點滑稽的少婦他哥，裘·德洛把原著裡面虛偽殘忍的卡列寧演繹成成熟隱忍的深情紳士，而有些吊兒郎當的花花公子渥倫斯基竟然是個90後！當然這些都不會影響到我們觀影時候的感受，反正闊別許久，我們中的多數人是認不出其中的幾個人的。
伍爾夫曾經熱烈稱讚過俄國的文學作品，認為俄國作家在表現社會深度方面比英國作家出眾得多。文藝到骨子裡面的英國人改編這部電影，雖然很少把筆墨投射到當時的社會現實，少了原著的沉重，而裘·德洛詮釋的卡列寧毫無疑問要遭原著黨人的炮轟了，不過導演在愛情戲的表現方面絕對精彩，電影的配樂和舞台劇的形式相融合，畫面銜接流暢，整部片子中流著純正的文藝腔。
最為精彩的莫過於舞會和賽馬這兩場戲了。舞會之前，安娜與渥倫斯基在火車站初初相識，一見傾心，然而這種感情只是心底的一絲萌芽，到了舞會上，面對渥倫斯基的邀請，安娜違心說是為了自己的妹妹，實際上這種感情早已在眼神中有所流露，而音樂在此間猶如媒人，兩人如蝶翩躚飛舞，原本熱鬧的舞池，衣著鮮亮的人們如同鮮花飛來飛去，此刻卻凝滯了，時間在這一刻消逝，這兩人成為了舞台上絕對的主角，手指如水流過彼此的皮膚，音樂漸由曖昧轉為濃烈，兩人的內心早已是抵死纏綿過了一回，而人群漸漸流動起來，那一端心不在焉的凱蒂公主，頻頻把目光投向了渥倫斯基，內心裡羞慚與期待同音樂一起達到了頂峰，而安娜，我們可憐夾在中間的安娜，手指不自覺同渥倫斯基舞動，而目光卻猶豫地流連在凱蒂的身上，終於她在愛與親情的矛盾中達到了高潮，匆匆離場。
而到了賽馬這一場戲，兩人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜對於渥倫斯基的愛情達到了最頂峰，公開地僭越世俗規則，招來貴族詬病。而賽馬的描寫在原著中也是經典，就算沒有通讀過這本書，對於這個橋段也或多或少知道一點，因為在賽馬這一段，不同人物全然表現了不同的性格，比如，一直隱忍的卡列寧徹底顯露了他自私虛偽的本性，不過裘·德洛版本的卡列寧倒真是個為妻子名聲著想的好紳士。安娜在這場戲裡面台詞不多，內心戲多半是由安娜的扇子表現出來，剛開始安娜氣定神閒，在發現丈夫卡列寧在場之後，有些不自然，她對卡列寧的懼怕和心底對渥倫斯基的擔憂交雜在一起，扇子急急扇動，越來越急，最後扇子扇動的聲響化為了達達馬蹄的聲響，渥倫斯基受傷，扇子折斷，一氣呵成，而愛情在此刻全然戰勝了心中世俗的羈絆，在此，安娜的愛情之火燒到了最熱烈的時刻。
奈特莉版本的安娜豐潤不足，不過她的演技倒也不賴，表面上安娜是個少婦，但是在感情問題上她卻和少女無異，雖和丈夫卡列寧結婚，但二者之間顯然不是愛情作為紐帶的，所以在列車上渥倫斯基母親對於愛情的談論讓她沒辦法答得上話，而渥倫斯基，雖然翩翩年少，不過倒是情場老手，尤其喜歡人物的兩撇小鬍子，透著股狡黠勁兒，兩人之間從調情到情熱，安娜都處於被動的地位，最終沒敵得過渥倫斯基的火熱表白，陷入敵手，難怪有人說這是西門慶勾引了潘金蓮。安娜說，我像是一個乞丐終於獲得了食物，怎會不幸。表白竟是如此灼熱！
可惜到底抵不過代價的比較，世俗的打壓和情人之間的猜忌，最終最終，逃不掉的車輪下的宿命。令人唏噓慨嘆，如果安娜生於現在，斷然沒有這樣的顧忌了。
影片的音樂、服飾設計以及攝影都非常精良，尤其是音樂，彷彿是這部電影的第二台詞，熨帖地融入了劇情和人物內心之中。這不是一部沉重的電影，如果你僅僅是想要去體驗一下安娜如火的熱情，感受一下舞台劇和電影交融的新體驗，這部電影其實是個不錯的選擇。