不錯的包裝和運作，但是上錯了檔期

1. 嗯，先從商業運營說起吧。《太極》的商業構想上還是很成功的，有新鮮點、有形式創新、有文化碰撞、有偶像明星、有從開拍到上映持續不斷的八卦消息。看上去，似乎已經打好了影片成功的一些基礎，也足夠吸引人，比如對我來說那就是「蒸汽朋克」的概念。

2. 「蒸汽朋克」的新概念，讓電影區別了之前一大堆「戲說歷史」「聊齋神怪」古裝片，在這個背景下，可以影片減少掉很多質疑和麻煩。既然擺明了整個故事的架構都是「幻想」的，反而讓人不太計較邏輯或者合理，省掉了很多的麻煩。不過可惜的是，在《太極》裡，「蒸汽朋克」確實只是「噱頭」的程度，感覺在設計和應用上沒有足夠的下功夫，本來以為是一堆蒸汽人形兵器、風動力飛船之類的科技設定，結果只有一個圓不隆冬的推土機………..估計是片方也知道太糊弄人了，所以用了遊戲化的表現形式。

3. 整個影片充斥著遊戲化的包裝，例如打鬥的特效，場景的說明，人物的介紹都用動畫字元來表示，太過鮮明的仿網遊以及漫畫風格。這一點上個人覺得還是要肯定的。在技術上，交代了資訊、彌補了不足，在觀念上同樣有意義，遊戲以及漫畫的衍生文化，在中國當下有著深厚的土壤，只不過意識形態殘留下似乎上不了檯面，這也算一個推進性嘗試。不過凡事都得有個度，總覺得全片都是這個有點過了，似乎弄巧成拙，適當減量就好了。這就談到了一個新的問題，如何適度「雜糅」

4. 「雜糅「這個事情上，說著容易，做好了很難。先說「太極」、「功夫」這些點是東方的，「蒸汽機械「」「洋裝」是西式的。「網遊、「漫畫」是現代的，而「清朝」的架空是古代的。不同類型的元素夠了，但是現在的成片來說，結果還很難判斷，往好了說，是多種符號的融合，文化的衝撞，諸如此類拔高是能拔的很多，但是換個思路，就成了「不三不四」的幌子。個人覺得不是因為數量上不能成功，舉個島國例子，銀魂還有外星人呢也沒見人說難看。關鍵的問題就是，雜糅的元素需要好的表現載體——那就是故事和人物。

5. 先說故事，宏觀來說，就是劇情結構和類型，《太極》劇情上比較類型化，蠢貨的成長，萬能劇情模式啊。這模式沒問題，因為視覺和其他環節的創新，已經吸引了觀眾注意力，因此情節單薄一點沒有關係，因為觀眾肯定不是來看一絲不漏的複雜敘事的。但是每場戲需要做足。現在感覺《太極》整個故事拼湊的味道過於濃烈，資訊太多，而深入不足，一些本應該好好演繹的場景，沒能很好的挖對話和動作，效果被打了折扣。問題出在哪呢？——人物

6. 人物一直是國產電影的硬傷，《太極》裡面人物的性格相對單薄了點，看上去新意不大，不過這仍然不是問題，有誰說聖鬥士星矢或者美國隊長性格單一了？最重要的問題是，人物有點多，顯得太雜亂了，無形中就讓故事疲於穿插交代一堆醬油角色，而沒能很好的把一兩個簡單的角色做足。說白了，一個鬧劇的、充斥新概念的，視聽外化表達的電影裡，其實觀眾希望看到的就是主角大段的煽情台詞和炫酷動作啊

7. 台詞寫的比較一般，大多數都是可有可無的過場話，好人缺少感人肺腑的抒情，壞人也沒有足夠的邪惡。這裡比起大多數的漫畫英雄電影來說，人物還是缺少招牌啊。而動作設計呢，形式夠了，如果刨去特效包裝，其實動作算不上很耐看，當然了，這和太極軟了吧唧的整體姿勢有關。插一句，要是真按照「閻芳」的dv拍法。可能到好看點。現在的情況，只能靠場面調度和攝影彌補了。

8. 場面調度說不上差，不過也絕對不算好，與畫面的動畫包裝比起來，鏡頭和機位反而沒什麼創新，算是一般水平吧。

9. 總的來說，還是應該肯定幾點，拋開老生常談的電影概念來說，無論是之前被罵的狗血噴頭的《畫皮2》還是現在不算太成功的《太極》，其實這類片子對整個商業電影究竟如何賺錢和如何拍的好看還是有了一定貢獻的。無論真假都主打3d的運營方法、從項目設立之前就開始做宣傳鋪墊而不是片子出來之後再急匆匆忽悠、跨領域跨概念的工廠化創作電影，這些都對整個行業有一定啟示作用，是應該肯定的。

10. 只是可惜，現在《太極》上映檔期不太好，原本三部曲的巧妙設計可能也適得其反，如果第一部沒能佔領市場並獲得還湊活的口碑，那麼馬上要上的2和後面的3可咋整呢？看了的不去看，沒看的想看也怕接不上，看來整體來說，這個系列夠嗆啊。