《危險關係》：黑白寡婦大戰情場浪子

在正式寫作之前，突然發現了影片的一個亮點。那就是在演員的選擇上，《危險關係》可算是煞費了苦心。據製片人介紹，最先找的主演是張國榮和張曼玉，其後才是張東健、張栢芝、章子怡，五個人排在一起，共同點在哪裡？那豈不是非張/章不可了？

下面進入正題

電影需要提供一種想像，通過想像，我們把自己嵌入到一種關係當中。對年代劇而言，這種想像就是穿越，使人們得以從當下生活突圍，向青草更青處漫溯。於是，年代劇存在一個預設：人物和角色必須是生活在那個年代，而它一定是有別於我們的當下生活。對於《危險關係》而言，我的想像沒有往回穿越，而是時不時地進入到貓撲或是天涯貼吧，看一些諸如「我如何收拾小三和劈腿男」、「那些年，被我上過的女孩」的直播貼。甚至電影中的遊行示威部份還打出「抵制日貨」的口號，在今天看來，深具教育意義，\(^o^)/~。

說《危險關係》古典，因為這是一個以1930年代大上海為背景的故事，而且畫面時不時地有種不真實的柔光和油畫效果，最主要的是它改編自18世紀法國小說家拉克洛的作品；說它現代，是因為整個故事從頭至尾就是一個「富二代騙炮打」的現實照搬，一個浮靡的現代愛情故事。如果把用一句話向沒看過電影的人推介的話，大概可以說是——黑白寡婦（張栢芝和章子怡）大戰情場浪子（張東健）。如果放在中國娛樂片盛行的1980年代的話，這個名字挺契合的。

    如果一個故事可以放在現代時空講述，為什麼硬要把它安放到那麼久遠的年代呢？兩種氣質和風格融合得比較粗暴，與許秦豪之前的《八月照相館》、《春逝》、《外出》都不太一樣。我喜歡《外出》，喜歡那種不用靠說就可以感受到的情感距離。許秦豪更適捕捉當下人的情感狀態，一點點地觸摸、探究，最後釋然。是百米短跑的料，卻硬要他參加馬拉松，這是蘆葦對王全安的《白鹿原》的評價，大概也可以用在《危險關係》上吧。

如果你對故事沒那麼多計較，對於花錢買票來看明星的話，這個電影絕對值，因為鏡頭基本都對準了明星的臉，而且是充斥螢幕的大特寫。有種說法，商業片就是拍明星的臉，所以，螢幕要大，更大，最大。甚至在很多時候，你會以為自己在看此一部大螢幕的廣告片，有好幾處鏡頭貼著人臉滑過，我都想到了某巧克力的廣告，「**，盡絲滑」。同時，廣告片經常使用的運動攝影也被毫不吝嗇地用上。不得不說的是，廣告只是十幾秒，但是一部影片卻長達110分鐘，這種不節制的鏡頭語言使得美感變得很廉價。

再來說說角色，章子怡的表演似乎回到了《藝伎回憶錄》中的小百合，尤其是張東健解開她衣服的那刻的身體顫抖，就如同她在《藝伎回憶錄》裡的初夜表現；張栢芝則更讓人聯想到了螢幕之外的世界，你懂的，而且張東健的側臉還真有幾分謝霆鋒的感覺；憨厚的竇驍則還是《山楂樹之戀》裡面的老三；而張東健依舊寶刀不老，一雙電眼，便可虜獲芳心無數，只是這樣的劇情之下，他的表演就有點過了，他激動的眼神佈滿血絲，讓我想起《太極旗飄揚》裡面為保護弟弟而驍勇殺敵的哥哥。看這樣一部電影，我就這樣不斷在各個影片中跳來跳去。

誠然，電影需要提供一種想像，但，齣戲不等於想像！   舉報