世界還是我們的！

這電影在講什麼？似乎在講一群老男人的觀點，「這世界是你們的，也是我們的，但由於我們看著你們不爽，加之你們自己也的確不給力，所以歸根到底，世界還是我們的！」

比利就是這一觀點的最佳詮釋者。

表面上看比利之死以及為比利報仇是影片後半程的一個重要的敘事驅動，但實則，從該圍繞著該角色的身份設定、與其他角色的互動、以及最終的命運走向等一系列環節去分析，你就會發現此人真是「死有餘辜」。

首先，小隊成員的職能劃分上，他被設計為擔任戰術掩護任務的狙擊手。狙擊手？在一支隊長過花甲、平均近五張的「老練」隊伍中，唯一能稱得上年富力強的高白帥竟然要做的是離著老遠打黑槍？本身就是對年輕一代的蔑視。加之，引子部份的任務結束後，此人又在酒吧告訴隊長自己打算年輕輕地早早退休。糟糕印像已初見端倪。

但只是蔑視和糟糕印像這戲就俗了，就成了過去非黑即白二元對立的主旋律。影片的聰明之處就是在武戲尚未展開文戲穿插過渡的空擋，也「實事求是」地表現了一把年輕的優勢。余男的女特工派上了用場。

女人剛一到，馬上引起金髮老男人的興趣，他嘗試搭訕，但人家余男壓根沒搭理。荷爾蒙的內在驅動使年輕帥氣的成員迅速成為同齡異性的關注焦點，然後是比利的一大段內心獨白。期間，鏡頭反覆掃過他的大叔隊友，那臉上是嫉妒，還是無奈？但不管是什麼，這裡不包括隊長。史大叔對女人沒有太大興趣，這是他動作電影的特點之一——當然除了早年的種馬，以及後來的炸彈專家。比利真正刺激到史泰龍和斯坦森的是第二天上山過程中的加速衝刺！望著年輕隊友的矯健身影，斯坦森不無感慨地問道：「你能做到嗎？」「不能，你呢？」……顯然哥倆都不能。

可緊接著，年輕人的體能優勢非但沒有轉化為行動助力，反而帶來了致命麻煩：找到密匣之後，小隊在濃霧密林中遭遇到了雲頓一夥。之所以是致命麻煩，就在於這危機場面設計的很是「別緻」。雲頓一夥的人數其實並不佔優，更不用說形成圍殲。他們的唯一優勢就是抓住了比利做為人質（年輕男人的輕易失手，與稍早前年輕女人與老男人們通力協作獲取秘匣時所展示的力量勇氣效率形成鮮明對比），進而使形勢產生了徹底逆轉。但在逆轉的過程中有一個細節很值得玩味：女人為救比利竟然主動交出了匣子！出生入死的隊友們還在沉默不語，你一局外人，而且還身為特工，竟然可以置國家利益於不顧做出重大妥協？憑什麼？無他！年輕異性的致命吸引力！

而這顯然是惹到了同樣是老男人的尚格雲頓。從片尾大對決時主動扔槍來看，這位反一號應該還是很講究騎士精神的。那為什麼此時此刻寧可選擇冒著被報復的風險饒下了所有對手卻惟獨沒有放過比利，並且還是以一個炫目的旋風踢來取其性命？嫉妒！除了嫉妒沒有別的原因！

之後，史泰龍作為片中角色面對隊友新墳時的老淚縱橫是真實的。但作為影片導演，他的內心深處卻是興奮愜意的。讓片中幾乎唯一的「八九點鐘的太陽」從萌生去意，到不勝其職被俘，危及整個團隊，再到被仇家幹掉，之後，無論如何密集槍林彈雨，小組其他成員都再無一人傷亡……看低青壯，倚老賣老，這不就是你拍攝此片的目嗎？

史泰龍這是在意淫嗎？乍一看，毫無疑問！原本你證明白己老當益壯，就「坦蕩蕩」地直接展現肌肉也就是了，又何必煞費苦心地構思一為各個層面都與整個團隊格格不入的年輕角色來反襯呢？心胸多少有些狹隘。但換個角度，從其所從事的這個行業的現狀再看，好像還真的有所本。你放眼望去，當今好萊塢那些與「比利」同輩的男星當中確實沒有一個能稱上史泰龍、施瓦辛格、布魯斯威利、梅爾吉普森繼承者的人物。縱使片中角色勉強歸「老」，實則正值當打之年的傑森·斯坦森也只是在本領域小有成就而已，其影響力遠遠無法與幾位前輩相比。所以，史泰龍並非意淫。他只是藉著一部故事表象上略顯自戀矯情的所謂懷舊動作電影去影射了一個至少在業內真實而尷尬存在的青黃不接的藝術困境。

回到影片。失去了比利之後，「世界還是我們老男人的」主題如何繼續貫徹突然成了新的課題。史泰龍解決這個課題的方式是：首先，設計一個迷你簡化版的七武士場景。只是這場景需要做出一定的修正。那些黑澤明版本中割發藏身的女人們，在這裡搖身一變成了持槍守護神！女人持槍保護家園，男人卻乖乖被匪幫捆走？從單純邏輯角度不太合乎情理。但如果從「年輕便是無能」角度呢？哈哈，很清晰。

年輕男人需要老男人保護的大模樣形成了，但故事也不能順順噹噹走下去，那樣就太白開水了。這群老男人也必需要遭遇危險，甚至還得是彈盡糧絕的致命危險。而關鍵時刻挺身而出的神秘人物，依然得是一個老男人，一個更老的男人。於是，查克·諾瑞斯踩著義大利西部片的鑼鼓點出場了！

影片至此算是徹底完成了主題宣導。最終機場大對決屬於摒棄一切雜念之後的單純套路收官。但亮點不多。州長的「我回來了」其實沒啥感覺，遠不如檢測螢幕上的持槍骷髏。前幾天剛重溫過老版的《全面回憶》，印象頗深。