活在80年代的動作片

史泰龍已經66歲了，施瓦辛格65歲，布魯斯·威利斯57歲，查克·諾瑞斯72歲，這些老硬漢們活躍在上世紀70年代到90年代的大螢幕。等到他們重回影壇赤膊上陣，《敢死隊2》的主演們年齡加起來超過600歲。電影裡洋溢著與昔日功夫巨星們相稱的懷舊氣氛，幾乎沒有出現一處與當代生活有關的痕跡。原汁原味地復活了人們的錄像廳記憶，若不是因為諸位大拿們臉上的皺紋太多，《敢死隊2》儼然就是一部80年代出品的槍戰動作大戲。

《敢死隊2》不再由史泰龍執筒，不過依然是地道的80年代風格。許多對七八十年代電影有感情的人都會對彼時演員們在螢幕上的搏命精神所感動，而《敢死隊2》保留了這種「實拍」的傳統——電影中沒有一處使用CG假動作，沒有使用特效，即使已經年過半百，每一位主演都是真人上陣、真打真干。最讓觀眾們看過癮的坦克、飛機、衝鋒鎗都是真實比例製作，爆炸亦是使用了真正的爆炸操作實景拍攝，無論卡車相撞、水塔倒塌，一切鏡頭都在攝影機前完成——而不是在加班加點的特效製作工作室裡。三十年前的電影受限於後期技術只能拍攝所見即所得，每一記鐵拳都打在肉上，每一滴鮮血都有出處，實實在在的搏殺的確感人。不過，對被視覺魔術慣壞了的當代觀眾來說，《敢死隊2》的質感還是大打折扣。時隔三十多年，電影的拍攝技巧已經不斷更新換代，一味強調動畫特效自然是過猶不及，刻板複製當年勇也未免有些太固執。

整部電影的氛圍都停留在80年代，情節發展脈絡簡單，橋段也是個個經典。故事主幹不復雜，人物的立場也鮮明，不會有大的逆轉，好人總是好人，壞蛋就是壞蛋，沒有需要太費腦筋的周折。「在最後一秒鐘剪對了炸彈的線」、「飛機低空掠過金色的水面」、「英雄最終與大反派單挑」、「英雄是無論如何都打不死的」……在汪洋大海一般的機槍聲中，英雄如同救世主般降臨，鏡頭推向了熱血的慢動作。至於子彈，永遠打不完，除非主角馬上就要表演近身肉搏戰了。諸如此類現在講起來讓人發笑的老套劇情，《敢死隊2》卻不是用搞笑的手法去表現。它特別誠懇地重複著這些在無數電影裡用了無數次的段子，如同垂暮的摔角手一板一眼地做熱身運動，儘管週遭一片唏噓，但其不為所動，以極其認真嚴肅的態度換回人們的尊敬。在場景設置上，《敢死隊2》也印有鮮明的時代記憶，第一個戰場設定在一個蘇聯風格的廢墟，負責破譯工作的余男使用一台無論怎麼看都像是冷戰時期製造的儀器解密。第二個戰場設定在了機場——這個機場儘管毫無疑問是現代建築，卻被一處噴泉和一屏玻璃幕的巧妙安排拖回了八十年代動作片的室內械鬥場面。

有兩類電影在國內比較容易討喜，一種是販售回憶，比如《鐵達尼號》；一種是打全明星賽，比如《復仇者聯盟》。這兩個元素《敢死隊2》兼而有之，相比起《敢死隊1》，演員陣容更豪華。翻開「十一羅漢」的履歷，不是動作巨星就是好萊塢傳奇，一半都是空手道黑帶或冠軍，多數已經成為硬漢偶像，簡而言之通篇都充斥著一個「牛」字。拋開史泰龍、施瓦辛格、布魯斯·威利斯三巨頭不說，飾演大反派的老牌動作明星尚格·雲頓不負眾望，澳洲新星利亞姆·海姆斯沃斯表現不俗，而被稱作「新動作英雄」的傑森·斯坦森因年富力強承擔起了更多驚險戲份，另有中國的「功夫皇帝」李連杰、瑞典動作明星杜夫·龍格爾頓、已經成為網路傳奇人物的查克·諾瑞斯、肌肉硬漢泰瑞·克魯斯……對不同演員的粉絲來說，乾脆就是迎來了一場瘋狂派對，槍戰有多火爆已經不重要，單是施瓦辛格探出頭來說了一句：「我回來了」，就已經足夠讓一大票人飆淚。

 《敢死隊2》情節單一，文本樸素，鏡頭不花哨，新觀眾可能會對情節發展的複雜性以及畫面的視覺刺激提出更高要求，如果對80年代的動作片沒有什麼感情，這種gun porn還真是讓人看得疲憊，甚至會因過於密集的槍聲而昏昏欲睡。而情結型觀眾自然能從其中尋找到樂趣，特別是那種「一秒鐘回到錄像廳時代」的欣快感，不足與外人道。

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