《大師》：「血色」之後 重建信仰

當年Johnny Greenwood因為給《血色將至》做配樂而從搖滾音樂圈涉足電影原聲領域，雖然他曾傲嬌地聲稱那是部「爛片」，在相繼為《挪威的森林》和《我們需要談談凱文》配樂後，他還是再度接受保羅-托馬斯-安德森的召噢，在《大師》再度聽到出自強尼之手的原聲音樂。此外，同樣是傳記式的故事，同樣是一老一少兩個男性角色為主，甚至是差不多的節奏、無人說話的開場等等，每一種打著「安德森烙印」的元素都讓人不約而同地聯想到他那部陰暗逼仄的前作。不同的是，相比《血色將至》自始至終髒兮兮畫面，《大師》顯得乾淨溫暖很多。全片大部份鏡頭都由65mm膠片拍攝而成，巨大的畫幅和極為細膩的畫質使得影片儘管節奏略沉悶，沒有大場面和特效，視覺衝擊依然十分強烈。
　　
傑昆-鳳凰城必然是好萊塢首屈一指的「怪咖」之一，《大師》是他在2010年「退出影壇」鬧劇之後主演的第一部劇情長片。影片的第一個鏡頭，會讓人懷疑自己的眼睛：這真的是鳳凰城？虎背熊腰的壯實樣子全然消失，從此好萊塢男星中又多了一個可以與克里斯蒂安•貝爾齊名的「體重升降機」。傑昆用與他在戲外一樣怪異的方式完美詮釋了「弗萊迪」這個角色，瘋子、狂躁、執拗。過度消瘦後的憔悴與蒼老使得這個精神時刻緊張、易怒警惕、有暴力傾向的角色更具說服力，用半張嘴的閉合說著含糊的台詞的特別方式，一再地提醒觀眾，這個被戰爭掏空的人將自己放逐在世界的邊緣。

已經有奧斯卡影帝光環在身的菲利普•塞默•霍夫曼與導演已是老相識，此番扮演的教會領袖蘭卡斯特雖然角色本身沒有弗萊迪那種顯而易見的乖張暴戾，其存在感亦是隨著劇情的發展逐漸暴發。霍夫曼顯然沒有讓一步給後輩鳳凰城的意思，兩人之間的多場對手戲張力強勁到讓人感到它幾近真空。假如說弗萊迪是這個故事的骨骼，蘭卡斯特便是其血液，光有骨骼雖然也能看到故事的大概，但充滿血液才能讓它活起來。威尼斯電影節第一場放映後，大部份看完片的媒體人都預測本屆影帝下雙黃蛋的可能，並且最終成真。

影片的背景為50年代的美國，二戰結束，經濟一片繁榮，但同時恐慌、貧窮和失業仍然困擾著人們，青年一代在物質富裕與精神空虛間迷失，信仰的空缺、對傳統價值觀的懷疑醞釀著一場文化風暴的到來，垮掉的一代、嬉皮士文化均起源於這個時期。《大師》仍然是一個講述戰後傷痕的故事。從戰場歸來的弗萊迪對國家翻天覆地的變化措手不及，戰爭的陰影始終籠罩著他，心理問題十分嚴重。在嘗試融入新社會的努力以失敗告終後，他決定放逐自己，卻在走向自生自滅的途中偶遇了讓他看到一線希望的蘭卡斯特。在追逐與保護「大師」蘭卡斯特的過程中，逐漸看清信仰的兩面、看懂自己與蘭卡斯特之間的關係、發現看似完美和氣的大師家庭中極不體面的部份，在蘭卡斯特的激發下，弗萊迪學著理性地看待一切，並從中找到了自己的位置。

毋寧說弗萊迪與蘭卡斯特深深信任著彼此，不如說他們其實是需要著彼此。弗萊迪需要一個了解他、幫助他走出心理困境的大師，而蘭卡斯特則需要弗萊迪讓自己的教義更為成功和有價值。保羅•托馬斯•安德森似乎從《血色將至》到《大師》都試圖在尋找一種「類父子」的關係，一種可能不被理解的，複雜到難以單獨用愛與恨、積極或消極去表達，但卻超越常規情感的存在。

安德森一向不喜歡自己的作品被過度解讀，他認為他所要說的東西已經全部在影片裡呈現出來，沒有更多隱藏的意義，假如你看到的就是這些，那它也只有這些。這種特殊的坦誠方式卻往往讓影片更有厚度。 《血色將至》塑造了一個20世紀初為達目無道德底線的成功的陰謀家，《大師》卻在道德淪喪的「石油大亨」之後描繪了50年代美國尋找希望、重建信仰的過程，假如安德森有心再度延續這個主題拍一部電影，也許會成就一個全新的經典三部曲。   舉報