一部超凡脫俗的蒸汽朋克

很難想像這是04年的動畫，我竟然時隔八年才看到。大友克洋我不了解，第一次看他的作品，事實上，我是出於對於機械的迷戀才把這部耳聞久矣的動畫下決心看完。沒想到竟是如此精緻、充滿個人風格的一部佳作——目前我只能找出這兩個爛俗的字來形容這部片子，迫不及待地想要說點什麼。

片子一開始的色調就體現出與眾不同的風格，陳舊甚至有些晦暗。這種色調配上蒸汽機械卻是天衣無縫，有虛有實的上世紀初工業革命的時代背景如古銅一般緩緩呈現在眼前。工筆一樣精緻的畫風把小至一顆螺絲的運轉都細膩地體現出來。充滿縝密奇巧的機械美感而不失粗獷。在這樣一個背景下，祖孫三代的碰撞就像一部機器裡的齒輪那樣律動而又自然。

有人說這部片的人物毫無魅力、不討喜。我恰恰覺得每個人物都極富個性，尚未開蒙的科技小青年，科學態度相左的爺與父，刁蠻任性卻藏著顆好心眼的女主，都很有趣，出人意表。至於不討喜，我想還是因為這部片沒有個界限分明的反派的緣故。觀眾大多喜愛代入感強、善惡分明的那種角色：女主清新、男主hero，再加上可以憎恨的大反派。才能令他們的喜好有的放矢。而這樣一部糾葛在祖孫三代，又沒有愛憎分明的善惡線的片子，當然會讓很多人無從發力，找不到G點。然而恰恰是這樣的設定，才使得本片的故事更耐看更有風格。

如同片中對科學的闡述，沒有絕對的善惡，只有相對的分歧。我們通常都被灌輸的觀點是：我們所謂的善，那麼對立面一定是惡。非彼即此。但是就像爺爺與父親對於科學的態度一樣，他們每個人的觀念都對社會進步與科技發展做出了貢獻。即使父親的價值觀更像個戰爭狂，可正是戰爭才使得科技飛躍，我們今天所享受的物質，無一不是歷史的戰爭遺產。所以這部片子，爭論的根本就不是善惡對錯，而是人們對於價值觀的辨析與取向。甚至其中還有許多黑色的，如同諷刺的符號躍躍而出。

其中有幾幕，當蒸汽士兵開戰之時，一個在天橋上的男子對於此景無動於衷，似乎熟視無睹；而一個死掉的蒸汽士兵軀殼中，竟是活生生的人類；兩個帝國就把世界博覽會當成了戰場——我們傲嬌的女主在震愕了一剎後說：不能輸給他們哦。這些近乎荒誕而又不合理的情景設置，我想是不需要「合理」的解釋的。這只是導演的個人意願並把它付諸行動而已。它們並不一定具有某種含義，卻又看似在影射什麼，作為一部商業動畫片，這些符號只需讓觀者留下印象，那麼關於辨析與取向的動機就已經構成了。即使沒有留下印象，也不會對影片的觀賞造成任何影響。我想，這或許正是導演的匠心之處。

當看到蒸汽城堡拔地而升，我不免聯想起宮崎駿的「城堡」。兩座城堡都是我喜歡的類型，只是大友克洋的城堡看上去更加嚴謹與縝密，會令你信服真有那種蒸汽的力量驅動整個城堡。哈爾的移動城堡就像宮崎駿大部份作品一樣，都有個「魔法心臟」，驅動不了的東西，一律用魔法來解釋。宮崎駿更加崇尚自然與人的和諧，作品也更加天馬行空，但至少在關於機械上，魔法似乎還是要落伍於科技，哪怕是蒸汽科技。不過兩位導演我都喜愛的一點是，他們的片子都少有那種日式說教。那種「為了XXXX，不惜賭上性命」或「真正的男子，是不會XXXX」諸如此類的日式句式，一向是日本導演填補淺薄的萬金油。如果本片的爺或父對男主來上一番那種說教，我想，片子的結尾一定是另一個樣子了吧。