勇敢傳說——最迪士尼化的皮克斯電影

************這篇影評可能有雷************

首先說明一下，文頭說這部皮克斯的電影最迪士尼化，並非貶義，因為雖然迪士尼最近很不濟，卻也是我當年最愛的動畫電影製作公司，我在收藏紙幣以前，最愛的就是收藏迪士尼動畫長片的DVD和各類周邊，即使如今也是如此，每當有迪士尼的動畫長片我都至少會買一張DVD收藏。迪士尼擁有大量的經典電影，很多曾經都是我的最愛，比如獅子王，美女與野獸和星際寶貝。而皮克斯，眾所周知是目前動畫電影的最佳製作公司，精美程度可以媲美吉卜力，我至今都最愛的電影UP（飛屋環遊記）就出自皮克斯，那個電影我前後在電影院看了39次，除了一天暴雨以外，我每天都去影院看一次，直到下線。後來，皮克斯被迪士尼收購，這個最具有創意的製片公司就開始披上了迪士尼的外衣，然後就有了這一部《勇敢傳說Brave》，這部電影最初的名字叫熊與弓，後來經過反覆的修改劇本，變更名稱，敲定成了這個名字。


      這是皮克斯少有的一部快節奏的電影，很大氣。沒有了以往皮克斯電影諸如《WALL E》或者《UP》那樣的皮式情懷，更多的像是一部傳統的迪士尼電影。過去的皮克斯電影，節奏都很慢，適合一邊喝著咖啡，一邊體驗其中的各種小細節，小溫馨的那種小資情調。回到這部電影上來，這部電影的節奏很快，逐步推進一直到結束，可能沒有了以往的那種情懷、小溫馨，倒是說教意味濃厚了一些。主角是兩個女性，這在皮克斯電影中是絕無僅有的，過去的皮克斯電影，幾乎都是兩個男性為主角，男性之間的關係，從玩具總動員的同事（我覺得伍迪和巴斯光年更像是同事關係，為了獲得主人的寵愛不惜陷害對方），怪獸電力公司的同事，海底總動員的父子，超人和粉絲，飛屋的爺孫，一直到賽車總動員的基友——可能皮克斯最後發現自己電影的男男關係已經到瓶頸了，乾脆轉型到母女。於是這部影片的兩個主角變成了母女關係（即使是母女關係，女主角梅麗達也是一個典型的假小子、朋克女，其力量被塑造的可以和比自己大20圈的國王相比），並且整個劇情的主線也由母女關係展開。


     這部影片的劇情由於是推進式的，所以感覺影片很快就過去了，冷場時間很短，大概10分鐘左右，由於沒有了過去皮克斯的那種小情懷，所以這是一部適合在影院欣賞的電影，而非皮克斯的其他電影，更適合自己坐在電視前一邊觀看，一邊感受。關於劇情就不提了，總的說來，由於披著迪士尼的外衣，所以基本每個人都能猜到過程和結尾。



 

 


     雖然這部電影沒有過去那麼多的小細節可以感受，但是這部電影的製作還是符合皮克斯的水準——頂尖，女主角一頭紅色捲髮，不僅展現了皮克斯無可匹敵的技術，使女主角擁有即使不戴王冠也是女王的氣質。故事背景選在了非常偏門的古代蘇格蘭，很神秘、很大氣，由於皮克斯的技術，使觀眾能夠沉浸在這種環境之中，畫面極其精美，音樂同樣非常精美大氣，是一種享受。整個影片的色調很黑暗，關於這種黑暗，幾年前看過《馴龍記》的人會有印象，但是這部影片相比更加黑暗，作為一個兒童片，我覺得算是一種極限了，有些地方還是很嚇人的，也許是我年齡大了吧，總之我非常喜歡這種色調。不過，稍後我會提一些這部影片的尷尬之處。



 

    與小主角梅麗達相比，皮克斯更加著重的刻畫了小主角的母親，埃莉諾女王，我個人感覺，梅麗達只能算是穿線人，主角應該是埃莉諾女王，對她的刻畫也最多，在形象上，她被塑造成一種「完美」的女王，具有王者的氣場。整個影片的很多笑料，也是她變成熊之後產生的。整個影片的主線，就是由她和女兒的關係開展。她對女兒無微不至的關懷，得不到叛逆期的女兒的理解，甚至使梅麗達產生了她的母親是否愛她的懷疑。影片的最終，埃莉諾女王為了保護女兒，與巨熊展開殊死搏鬥的時候，不僅使她的女兒看到了母親的愛，也看到了母親的堅強和勇敢，只是，平時都隱藏在內心而已。影片最後的打鬥場面，非常有質感和衝擊力，今年看了大量的電影，不過，在結尾的對戰場面中，這部影片的打鬥反而是質量最好，最揪心，也是最有氣場的（打鬥場面還是比較恐怖的，真的不應是一個兒童片），非常棒。如果影片的結尾再殘酷一些（比如，埃莉諾女王戰死），影片的基調再黑暗一些，減少那些用來哄小孩的笑料的話，我會認為這是一部非常完美的電影，但問題就出在這只是一部兒童片了，最終沒有擺脫迪士尼的陰影。


     關於主線：主線就是表現叛逆期的少女和母親管束爆發的衝突，但是影片很細膩的處理了每一個細節，和轉折，並用非常暴力的手段在最後表達這一切，我說過，如果影片最後埃莉諾女王死了，或者是，變成熊後再也變不回來了，我一定會對這部電影動容的。即使是皆大歡喜的結尾中，鼻子依然酸了一下，看過這部電影，我想很多人都會馬上想起自己的媽媽，我想在主線的處理上，皮克斯絕對不失水準，達到了預期的效果。




     下面說說影片的尷尬之處，我覺得影片在關鍵地方的處理非常符合我的口味，但是這畢竟只是一部迪士尼/皮克斯的動畫片，為了討好低齡觀眾，影片還是設定了幾個專門用來搞笑的角色，比如那三個小王子，三個來提親的和三個他們的兒子，然後發生的故事就不說了，都是用來哄小孩的，搞笑的地方雖然有，但是不會給人留下特別深刻的印象。然後就是主線劇情——主線我提到過，其實如果順其發展，會是一部非常優秀的電影，但是，導演明顯不想偏離兒童片太遠，於是，剛剛到那種陰森異樣的氣氛時，節奏突然又轉到了輕鬆搞笑——然後輕鬆搞笑沒有持續多久，馬上又轉到陰森異樣的氣氛中，使人總會覺得，在拍這個電影的時候，導演內心也是在矛盾掙扎的。我說過，如果一直都保持這種黑暗的氣氛，配合主線推進，那麼這絕對是一部非常優秀的電影，結果最終還是被這不斷切換的明顯不同的風格給毀掉了——我相信這部影片很有可能是兩頭不討好，既無法取悅兒童（你能想像剛剛覺得還很好笑的鏡頭，突然切換就變得非常緊張恐怖嗎？而且影片的氣氛，明顯不適合兒童），也無法取悅父母。所以，我想如果去年的賽車2還能夠因為皮克斯的金字招牌勉強維持票房的話，那麼這很有可能成為皮克斯第一部票房砸鍋的電影。


     與馴龍記比起來，相信很多人會覺得兩部影片有相似之處，我覺得兩個影片的問題都在於此，如果能夠沉重一些會更好看。但是，馴龍記真的非常大氣，尤其是在IMAX廳觀賞的時候，那種視覺的震撼足以抵消一切不足，過去了這麼多年依然回味無窮。而勇敢傳說雖然也選擇了蘇格蘭這種大氣的地區，故事卻多發生在森林、城堡這種空間感狹小的地方，除了推進到山頂那個古代王國廢墟的地方（著實有感覺，巨熊出現的時候嚇了我一跳）和最後的戰鬥以外，使影片缺少馴龍記的那種震撼，此外，這部影片的音樂雖然十分憂美，但絕對達不到馴龍記那樣的唯美大氣。當然，由於馴龍記的主線就是大氣，而勇敢傳說的主線是母女關係，拿缺點比別人的優點也是不公平的。


     除了影片的主線以外，影片還有一個支線，也就是影片的唯一一個反派，一頭巨熊名叫魔度。我覺得這個支線很有趣，因為影片的故事是說：因為家庭矛盾不可調和，一共有兩個人吃了魔法餡餅，一個是埃莉諾女王，另一個就是魔度（魔度吃下的餡餅，很有可能是兄弟做的），兩人都因此變成了熊，卻遭受了不同的命運，魔度到死才解脫了詛咒，相信影片也是想要表達一個意思：家和萬事興，而家庭紛爭的最終結果，就是家破人亡國家衰落。很有迪士尼的說教意味吧？


     總之，對於喜愛皮克斯過去的電影來說，或多或少會有一種這不是皮克斯電影的感覺。但是細細回味，會發現皮克斯仍將自己的情調隱藏在了埃莉諾女王的每一個眼神和動作之中，但是，皮克斯也迫切的希望自己能夠轉型，我想，從迪士尼近些年動畫片的衰落到皮克斯的轉型，也是提醒各位：在這個世界上不存在一成不變的王者，也不會有永遠成功的轉型者。我想，很多人依然會喜歡這部皮克斯很用心製作出的包裹著迪士尼外皮的電影的。