有生之年狹路相逢，終不能倖免

    在如今這個能把「我再也不相信愛情了」放在任何新聞最後一句做玩笑的時代，指望看到部大陸純愛片似乎是有點奢望的。《非誠勿擾》上展示現實利益的廝殺引人關注，而《失戀33天》靠性格化喜感段落去包裹小女生心路更大獲成功。僅僅只說愛情的事，像陽光下的氣泡般飄忽與脆弱。人們似乎都羞於承認最初被這些情緒打動的時刻，然後大量成年人看著台灣的《那些年》在各地狂收票房大惑不解。


    所以這便是這部《第一次》出現的最大意義。


    不管《第一次》本身跟導演坦言的靈感源頭——《戀愛進行時》有多少重合之處。這個故事從創意到設計，在那些看慣韓劇台劇的觀眾眼裡，依然談不上有什麼絕對的驚喜之處。身患遺傳病卻帶著美麗回憶的女孩，帶著搖滾夢想和傷痛家庭的男孩，還有關懷和控制欲都過大的母親。一對戀人開始對抗上輩的阻攔，然後對抗彼此的負擔，最後對抗命運的過程，也幾乎能算此類題材的標準配置了。但這並不是決定電影質量的關鍵，編劇兼導演韓延極大去挖掘了兩人互動中的各種點滴，在敘事上也玩了花樣，即便是些簡單轉折都盡力鋪墊誤導內容，讓基於人物自身的煽情戲能落在實處。本片有些地方讓人想起林書宇的《星空》，都同樣是簡單的青春，被鏡頭簡單地關注，然後確實證明了，安靜下來拍電影，讓電影好看，絕不是那麼難做到。


    從成片來看，電影的硬件方面較加分，無論是攝影，美工，燈光，音樂乃至於後期調色、卡通合成，都讓這段愛情自然呈現出輕鬆的一面。其實在許多電影人抓著頭皮想去找到真實"地域性"或者"階層性"的人物特徵時，可能恰巧忘記了，那些把中國人感動到死去活來的外國片，從來都與我們生活隔得很遠。打動觀眾的法寶並不是創作表面上跟他們一樣的人，而是讓那些他們願意去理解和關心的角色活起來。


    關於本片這個「戀愛」設局和破局的關鍵設計，倒也不能說是多新鮮，重要是看能否從這種略帶懸疑的情節和極端的人物關係里，找到讓故事緊湊感情昇華的方法。任何有經驗的人都清楚，從有愛情滋生這一天起，謊言與欺騙就是這狀態里最容易被關注的東西。如果只停留在橋段上看，我們可以發現《愛情三十六計》《和我前妻談戀愛》等故事與《第一次》都是近親，遠一點的，連《盛夏光年》都有類似的設計。但如何去講這個故事非常重要，稍不注意會極易落進矯情的陷坑，怎麼也爬不出來。對應於現實邏輯上的生硬之處，比如"為什麼女主角可以隨便做舞蹈的主角"這類事，如果情緒做對了，反而能逼著那些在意的觀眾感嘆自己愛較真。


    好在趙又廷與楊穎這兩名主演在螢幕上簡單乾淨的個人氣質，承載得起純愛題材"不接地氣"的天然特點。同樣是傻呵呵的對視，同樣是小清新的內心獨白，搭配上鼓浪嶼乾淨的背景，所謂"糖水MV"反不會令人心生厭煩。而且這也應該是楊穎從影以來最豐富又討喜的一個角色了。也許會有觀眾感嘆結尾人物走向那個接近於「自我毀滅」選擇的遺憾，但換角度說，是這段感情給了她去面對一切的勇氣與坦然。如何活著才算是真正活著，這是個太大的話題。對於宋詩喬這個女孩來說，至少她心滿意足地燦爛過。


    電影里許多小細節的設計反覆使用，彌補了故事線內容的不足。林安兒的剪輯極大豐富了故事裡的人物糾結，在很多地方看得出是寧可暫時造成敘事時間混亂，也要把情緒最強一面剪出來給觀眾。只是也許編導對事件力量信心不足，有點太過於依賴音樂的推動，八九首歌的量在片中稍微顯得有點滿了，江珊那段唱「you're my sunshine」的段落更直接叫人齣戲，也許是種另類趣味。


    導演說，在劇本初稿里用了很多技巧，但終於決定按著自己的脈搏來寫，覺得到某段自己臉紅心跳，就知道感覺寫到了。


    也許對於任何一部電影來說，創作者過於自我無視其他是一場災難。但如果創作者自己一點也不投入，只想著如何計算這個故事，同樣是一場災難。哪怕《第一次》還不算做到多麼出色，但它在一部純愛片裡，也許隱約拍到了真正的愛情。   舉報