前衛的回憶之河

回來尋你，在伴隨追憶和失憶暗流湧動的河中，你還是置身「去年在馬里昂巴德」的時空迷宮之中，紋絲不動卻又難以觸碰。多元的時態和人稱，讓故事之梭在不斷變形中，呈現更鋒利的銳角。這是老而彌堅、依舊前衛的你，也是回到起初卻又超越起初的你。

阿倫.雷奈又回來了，以90歲高齡的睿智和年輕的藝術雜耍心態，告訴人們，關於電影、關於戲劇、關於自己的一切好戲，還在後頭。26歲時拍攝的《梵谷》，以蒙太奇和場面調度的創新，贏得奧斯卡最佳短片，我們知道，好戲還在後頭；33歲時的紀錄片《夜與霧》，在陰霾的二戰集中營背景下，第一次呈現記憶與遺忘主題，我們知道，好戲還在後頭；38歲時接連完成的名作《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》，以與新小說高度結合的記憶迷宮，讓我們更加相信，好戲還在後頭；62歲的《生死戀》，讓追憶之苦難以從肉身解脫，我們依舊相信，好戲還在後頭；75歲開始歡歌笑語的《人人都唱這支歌》才遲遲成為通俗能懂的好戲，加上又過了12年後的《野草》，開始故事化的劇情讓人們不得不懷疑，那些挑戰智力和藝術鑑賞力的好戲還有嗎？還是被身體依舊健碩的老頭，珍藏在後頭。

終於，《好戲還在後頭》以標題進行了自證。強烈的文學和戲劇舞台形式，加上遺忘、記憶、杜撰、想像和潛意識的雷奈式主題，以及與作為「戲中戲中戲」（沒錯就這麼一重重下去）的古希臘悲劇《歐律狄刻》產生了奇妙互文性，讓這個九旬的左岸派老頭，成為坎城電影節上作品最前衛的潮人，其實，只要對他以前的作品稍加熟悉，就會發現，對這個專注於角色複雜心理層麵塑造的電影大師而言，隱喻豐富、形式前衛的「弱故事電影」才是他習慣的傳統。他自信的讓《好戲還在後頭》，成為《生死戀》在戲劇生活裡的投影，成為呼應《去年在馬里昂巴德》的宣言。

成為老人之後的阿倫.雷奈，一直在尋找一種戲劇語言和一種音樂劇式的對話方式，以便讓演員與日常生活中的人區分開來，造就與現實之間的錯位感。經過《人人都唱這支歌》和《野草》的輕喜劇嘗試後，老先生這次搞定了！雷奈將讓•阿努伊的《親愛的安托萬》和古希臘悲劇《歐律狄刻》並置一起，讓後者成為前者（安托萬）的「一個作品一齣戲劇」。電影接近現實的那個時間裡，安托萬在開頭的反覆訃告聲中死去，所有曾出演過他作品《歐律狄刻》的老演員們被召集到一個極不真實的懸崖古堡中，視訊觀看一個名為The Compagnie De La Colombe年輕劇團表演的《歐律狄刻》，古堡中的老演員們開始念叨起自己記得的台詞，已經不再適合自己的角色開始奇妙的到來。

古堡是不真實的，錄像裡的年輕劇團極簡化的表達法也是不真實的，空間和事件，共同觸發著關於時間的不真實記憶。Bruno Podalydes打造的戲中戲《歐律狄刻》，更像是現代舞，其中的俄耳甫斯和妻子歐律狄刻，更像是即將踏上青春冒險之旅的小夥伴。而在客廳裡看著年輕人的前輩們，也開始各自在追憶和選擇性遺忘中改編著永恆的悲劇故事，以反反覆覆如同影片開頭電話報噩耗的方式。

戲裡演員們在曾經的導演安托萬家中重聚並發生故事，雷奈也非常希望在各個時期與自己合作過的演員前來，「我一直夢想著和很多演員再度合作。」現在，他們都來了，米歇爾•皮寇利、安妮•杜普蕾、朗貝爾•維爾森、馬修•阿馬立克……共同在《好戲還在後天》裡融開的記憶之河裡暢遊，以最為阿倫.雷奈的前衛樣式。
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