爆米花電影更要講好故事

《復仇者聯盟》——主流事件型群像戲的典範

1說故事的角度，雖然都是漫畫改編電影，但是復仇者聯盟遠比單人英雄的蜘蛛人之流要困難很多。主要難在人物多，螢幕時間卻是固定的。

2群像式人物的電影很多，無論是商業大製作還是文藝片，但是大多數的群像式都是較為相對的，要嘛是以一個核心人物為中心，然後在相對次要角色中增加筆墨，多以英雄題材的電影為主，要嘛則是剪出兩對或者三對角色交替敘事，在好萊塢災難片中較為常見。但是復仇者聯盟中，六個超級英雄的戲份是幾乎等同於均衡的，這就為故事的寫作設置了難度。如何推出角色。如何塑造角色。如何區分角色。

3對抗和矛盾不僅是最穩妥保險的故事架構，搭建起一個故事的整體框架，容易被觀眾理解，敘事推進作用強，可以讓觀眾情緒被拽著走，有很強的外部衝突場面。並且矛盾和衝突始終是電影最強大的推力，即使存在一些邏輯上的缺陷也很容易被掩蓋和忽視。不要怕模式化。

4用一切辦法壓緊故事，例如一開片就是基佬偷魔方的事件，省去了生活戲那樣的開場，主要是6個人如果冷開場太囉嗦了，囉嗦最要命。商業電影入戲實際上不是給故事中的角色的，而是給觀眾來說的。反方的咄咄逼人很容易刺激觀眾入戲，用情節緊迫感推動故事前進。



5在復仇者聯盟中，還是做到了群像式角色的差異化，用咄咄緊逼的入侵事件來讓角色交叉，基佬對於鷹眼的控制是一個比較高明的手段，就讓上半段故事更加複雜化，拉開了六個主角之間的差異性。由鷹眼連帶出的黑寡婦找幫手，又讓綠巨人順利出場，同時也展現出了黑寡婦本身的攻心術。把幾個劇作目標壓縮到一起，讓故事儘可能顯得緊湊，

6如何讓不熟悉漫畫的觀眾集中注意力，這其實不僅僅是漫畫改編電影面臨的問題，還包括了歷史類故事，小眾人群的故事等多種情況。復仇者聯盟中間，幾個角色的處理其實是有技術差異的，最容易的是綠巨人，因為特徵明顯，有一場發飆的戲，同時讓他尋找射線，就把人物特點交代得十分清楚。美國隊長則主要依靠人物對話中的閒筆，隱約交代出他是休眠了70年，曾和納粹鬥爭的老前輩。而鋼鐵人則主要是通過狀態描寫，精通高科技，同時有錢。至於鷹眼和黑寡婦兩個正常人，黑寡婦通過她的找人和鬥志，基本上能把她精於心計的能力展現出來，鷹眼的前史和劇情沒關，所以就忽略了，男人會射就行了。

7相對來說雷神的來龍去脈處理的不是太理想，因為基佬和他的兄弟之間的關係，交代得不是很清楚，本來觀眾希望看一點狗血的愛恨情仇，但是現在不熟悉漫畫的很容易暈菜。而且反派基佬的動機、手段，道具和入侵方式相對來說缺乏新意，在美術或者小的橋段方向挖掘不夠，應該再誇張一點，奇幻一點。此外反派雜兵的美術和設計較差。

8如何控制觀眾情緒，復仇者聯盟中這一點也是值得借鑑的，就是如何在商業電影中討人喜歡。《復仇者聯盟》中展示了如何用人物的語言來挑逗觀眾，片子裡引人發笑的對話與情節主線基本無關，完全是用的「遞小話」的手法。例如反角基佬一次次的賣萌，立刻接上來被主角們痛扁，這種瞬間反差感帶來的喜劇效果，十分奏效。基本上證明了這種出乎意料，情理之中的策略方法是百試不爽的。比如雷神被大家責怪時候先說，基佬是弟弟，大家說他剛殺了幾十個人，雷神立刻改口是領養的，這種小話其實是一個反勁，就跟印第安納瓊斯擺了一堆花招，一下斃敵一個道理。而小話的喜劇效果同理《變形金剛1》裡面山姆回家找眼鏡時候一樣的好用。

9此外，要注重細節對觀眾的感染作用，在悲情上，死了的特工大哥的小卡片。幾滴鮮血就很容易感染觀眾，而並非臨死前讓他高喊五分鐘口號。冷處理得當會比熱處理取得更好的效果。結尾處綠巨人騎個小摩托趕來也是一樣的道理。

10另一個值得注意的地方是鋪墊和對應關係。簡單說，就是模式化的通過細節對比展現角色的變化。例如雷神打飛了綠巨人，片尾時綠巨人還手。鋼鐵人請基佬喝酒拖延時間，基佬後悔地說早知道喝杯酒。片中很多，很典型。類似於京劇的擺姿勢「亮相」。不僅僅是在功能上把故事完整，更重要的是讓觀眾感到心情愉悅，觀眾都很蠢，還總想覺得自己不那麼蠢，所以給他們一種「哦，這和前面是對照的，我看懂了耶」的情緒十分重要。

11越大的事件，越多的人物，其實不是故事越複雜越好。因為一個人胖到一定時候就走不動了，什麼都說但是什麼都不充分還不如少說點。相反還是結構簡單，但是每個部位做足戲比較好。復仇者聯盟其實就是一個前半段內鬥，後半段抗敵。或者特別簡單的「起承轉合」1基佬偷魔方。2英雄湊齊拌嘴。3基佬逆襲，英雄慘敗4英雄把基佬幹掉了。

12復仇者聯盟在節奏上的功力是很突出的，沒有拖沓，卻也不趕。這種宏觀控制力幫助了電影的成功。總之，不是說爆米花電影就可以不看重故事，恰恰相反，爆米花電影才是最考驗編故事的能力的，因為觀眾基數大，是好是壞一目瞭然。